Jueves Pogueros con Ratones Paranoicos

Y se va el jueves y llega el viernes, la felicidad abunda en las calles de Buenos Aires. Pero nada mejor que poner al palo un tema de Rock Nacional para empezar a palpitar el último día laborable. Decile a tu jefe que esas reunión puede esperar y llega al asado con los pibes arriba del pogo.

El pogo del día lo pone: Los Ratones Paranoicos.

A mitad de la década del '80 en las porteñas paredes de Buenos Aires, empezaron a aparecer pintadas que decían "AGUANTE LOS RATONES PARANOICOS". La estirpe chocante y pendenciera siempre acompañó a los Ratones. La actitud de Juanse, el Jagger criollo y la imagen de ser la banda por excelencia más Stone de Sudamérica, los llevó a que tengan muchos problemas para encontrar una compañía discográfica que les diera lugar. En 1986 editaron su primer trabajo ("Ratones Paranoicos") con el sello Umbral que sabía lo que era trabajar con pibes revoltosos: lanzó los primeros trabajos de Los Violadores y V8 entre otras bandas.

A través del tiempo han soportado muchas críticas, sobre todo por "ser la copia de". Sin embargo poco le importó a Juanse y compañía. Ellos mantuvieron una linea de música y sobretodo de ideología: tocar, escribir y sentir rock and roll. En una entrevista en 1990 Juanse declaró que no se sentía parte del Rock Nacional. Ellos hacían rock and roll y además eran argentinos. Era un claro signo de lo poco que repercutían las críticas a la banda

Juanse lider Paranoico

El balance a las criticas nacionales era la buena imagen a nivel internacional. Telonearon a la banda de Keith Richards, a Guns And Roses y por supuesto a los Rolling Stones en 1996. Y se dieron el lujo de trabajar en 1991 en su álbum "Fieras Lunáticas" con Andy Oldham ex productor de Rod Stewart, Eric Clapton y los Stones. Precisamente el primer sencillo era nuestro tema poguero de hoy, Cowboy. En noviembre de 2011 Juanse se separó de la banda para comenzar un proyecto solista. Esto no cayó nada bien en la banda, por ejemplo Pablo Memi se enteró primero por la prensa y luego por Juanse de la ruptura paranoica.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla pero hacelo con Los Ratones Paranoicos.

  

Jueves Pogueros con Bersuit

El olorcito a fin de semana no invita a movernos y que mejor forma que escuchando un buen tema de rock nacional y terminar haciendo pogo hasta con la pared. Que el vecino del 5to piso se entere que te gusta la Bersuit, y llega al al último día de la semana arriba del pogo.

El pogo del día lo pone: Bersuit Vergarabat

Gustavo "El Pelado" Cordera vivía en Lanús, al sur de la Provincia de Buenos Aires. Llevaba una vida tranquila, estudiaba comunicación social y ayudaba en el negocio familiar que era una agencia de viajes. El verano del '87 se fue a Brasil de vacaciones y cuando volvió nada fue igual. Rapado y con la guitarra al hombro, donó sus pertenencias, renunció a la facultad y al trabajo y fundó Bersuit Vergarabat. La banda, en los primeros años, se caracterizó por letras bizarros de alto contenido sexual, pero también social. 

En 1998 editaron Libertinaje que sería el album que los llevaría al estrellato. Las letras se tornaron más combativas desde el punto de vista social (como Señor Cobranza, tema que en realidad le pertenece a la banda de "rock piquetero" Las Manos de Filippi) pero nunca sin dejar de tener alguna canción con temas amorosas o sexuales. Se Viene, es el tema poguero de hoy. Los primeros 10 o 15 segundos es un acorde constante de la guitarra principal Oscar Righi. Fue furor en las radios y en la juventud porque la letra hablaba de una liberación, de una necesidad. Y al ser tan pegadiza, rápidamente conquistó Argentina.

Entre 2008 y 2009 la banda no se disolvió pero varios de sus integrantes decidieron encarar proyectos solistas. Cordera ya editó dos placas solistas (la última La Caravana Mágica, tuvo gran repercución gracias al tema La Bomba Loca) Juan Subirá (tecladista) hizo lo propio con un proyecto personal, mientras que Daniel Suarez, Oscar Righi, José "Pepe" Céspedes y Germán "Cóndor" Sbarbatti formaron De Bueyes. A principios de este año, Bersuit volvió a su formación original pero sin la participación (por ahora) del Pelado Cordera.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla pero hacelo con la Bersuit.

Jueves Pogueros con Attaque 77

Y porque estamos de reviente y saldos en locoacuerda, te traemos más jueves pogueros. Llama al laburo decile que no vas y subite al bondi escuchando este temazo, que quizás el colectivero se prende. Llega al último y fatídico día de la semana arriba del pogo (y del bondi).

El pogo del día lo pone: Attaque 77

Cuando surgieron a finales de los 80' parecían otro grupo más que quería hacer punk rock. Los Ramones fueron su fuente de inspiración número 1, pero también bandas nacionales como Sumo y el heavy metal de Iron Maiden hicieron su parte. El nombre del grupo es un homenaje al auge punk inglés de finales de los setenta. Se dieron el lujo trabajar con productores/rockeros como Michel Peyronel y Juanchi Baleirón, además de telonear a los Ramones y a Rata Blanca en Velez.

El tema poguero de hoy no es de su autoría, sino de Sandro,el gitano. En el disco tributo al Gitano, attaque 77 grabó esta gra versión de "Dame Fuego" que luego sería incluida el disco en vivo "Trapos" grabado en el Estadio Obras. La banda ya sabía de covers: Participaron del tributo a Sumo realizando "Pinini Reagge", incursionaron en el reagge con dos temas de Bob Marley y en 1999 editaron "Otras Canciones" un album íntegramente plagado de covers (a modo personal destaco Si Tu Quieres Bailar o If you wanna dance de Beach Boys) de Gilda, Ramones, León Gieco, entre otros.

Actual formación de Attaque (de izq. a der.) Martínez,
De Cecco y Scaglione.

En marzo de 2009 y luego de varios rumores, el cantante, guitarrista y frontman de la banda Ciro Pertusi se alejaría de la formación luego de 21 años. Si bien el sello discográfico con el cual Attaque trabaja en el ese momento se encargó de desmentir cualquier tipo de pelea, las relaciones entre Pertusi (quién formó su propio proyecto, Jauría) y el resto de Attaque 77 (Mariano Martínez, Leonardo De Cecco y Luciano Scaglione) no quedaron bien.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh o La Olla pero hacelo con Attaque 77.

Jueves Pogueros con los Redondos

Se vienen las fiestas y el fin de semana. Por eso locoacuerda quiere que este pogo tenga un gusto especial. Este jueves te traemos al tema padre del pogo nacional. No llamés a nadie, este disfrutalo vos, y termina llega al último día de la semana pogueando con los muebles.

El pogo del día lo pone: Los Redondos

El pueblo ricotero en Racing, el último recital de los Redondos

No quería que este sea un post común y cualquiera. Es que el tema Ji ji ji, es quizás la razón por la cual muchos jovenes que no vivieron la época más rica de los Redondos (como quién escribe) se interesaron por la banda. La canción tiene, antes de empezar el estribillo un cambio de ritmo sorprendente. Hasta esa parte, la guitarra de Skay funciona como cuenta regresiva para el estallido. De los videos en vivo de los Redondos (pocos y de muy mala calidad) el grito de la gente de "no lo soñe" , el inicio del estribillo, sale directamente del corazón. El público canta esa parte realmente sintiendo cada sílaba, cada nota.

El solo de Skay  inicia el rito. Las notas sólo duran unos segundos, pero el movimiento uniforme de la gente, de bajo hacia arriba y viceversa continua hasta que el Indio Solari calla. El pelado de La Plata, en sus presentaciones solistas sigue reviviendo esta pieza elemental del Rock Nacional. Sus recitales juntan a casi 100.000 personas de todo el país. El programa Caiga Quien Caiga (mejor conocido como CQC) realizó un informe en abril de este año en la presentación del Indio en Salta. Allí la gente contaba lo que se siente formar parte del pogo más grande de la tierra.

Decilo como quieras. Pogo, Slam, Mosh o La Olla pero hacelo con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Jueves Pogueros con Almafuerte

Se termina el año por fin, y se viene el tan temido 2012, pero lo que no acaba en locoacuerda es el pogo de cada jueves. Asi que ya a Nostradamus, a los wachiturros, al almacenero del barrio, al colorado Mustaine y a la barra de Deportivo Riestra, y llega al último día de la semana arriba del pogo.

El pogo del día lo pone: Almafuerte

A comienzos de la década del 80' empezaban a sonar los primeros crudos acordes del heavy metal argentino. Primero con el aporte de la mágica guitarra de Norberto "Pappo" Napolitano en Riff y luego con la aparición en escena de V8. La banda pionera del heavy argento sólo grabaría tres placas, y sus integrantes serían mentores de grandes formaciones en el trasncurso del rock nacional. Ricardo Iorio, bajista de V8, formaría Hermética junto a Claudio O'Connor (luego frontman de Malón).

Pero en 1995 Iorio se une a Claudio Marciello y Claudio Cardacci para dar nacimiento a Almafuerte. El nombre de la banda surge a modo de homenaje al poeta Pedro Bonifacio Palacios, a quien Iorio leía en su juventud en la localidad bonaerense de San Justo. El nombre "Almafuerte" también refleja la conexión que tendrían con las raíces literarias y musicales de Argentina: entre sus letras y versiones podemos destacar a ilustres como José Larralde, Aníbal Troilo y el mismo Pedro Palacios. Las letras poseían un alto contenido social y politico, tendencia que Iorio (un personaje muy controvertido, que ha tenido varias denuncias por comentarios racistas y cargados de xenofobia) mantuvo en Hermética.

Ricardo Iorio en el último recital de Almafuerte en el Estadio Obras

Luego de pasar los 15 años de vida, Almafuerte es sin dudas la banda más convocante del Heavy Metal argentino y lo ha demostrado ya sea llenando el Estadio Obras en varias ocaciones (producto de una de ellas sería el último DVD editado por la banda) o siendo banda soporte de grandes exponentes internacionales metaleros como Megadeth o Mötorhead.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh o La Olla pero hacelo con Almafuerte.(los primeros dos minutos tienen una interesante entrevista a Ricardo Iorio para la película Que Sea Rock)

Jueves Pogueros con Catupecu Machu

En horas llega el viernes, (mira que te haces desear viernes eh) y por fin nuestra locura descansa en el fin de semana. Así que en locoacuerda te traemos un temazo para demoler el piso. Llama a la NASA, al vecino fumachú de la cuadra, a la mujer de carnicero, a los muchachos de camión de basura y al Gobierno de la Ciudad y llegá al último día de la semana arriba del pogo.

El pogo del día lo pone: Catupecu Machu.

Ex power trío por excelencia (Macabre se unió a la banda en los últimos discos en teclados y samplers), los muchachos de Villa Luro le regalaron al rock nacional uno de los mejores temas para hacer quilombo de la historia. Se formaron en 1994, con los hermanos Fernando y Gabriel Ruiz Díaz y un adolescente de 14 años llamado Miguel "Abril" Sosa (los hermanos Ruiz Díaz tuvieron que convencer a la madre de Abril para que lo dejara salir en la primera gira de la banda). En el 2000 editaron "Cuentos Decapitados" y el primer sencillo del álbum fue el super poguero "Y lo que quiero es que pises sin el suelo". La placa fue grabada por el sello EMI-Ódeon, que significó el debut de la banda con una firma internacional, dejando de lado su faceta "under" (criticada por algunos de sus fans más ortodoxos). Sin embargo en 2002 Abril se iría para formar su propia banda Cuentos Borgeanos. La tragedia rozó de cerca al grupo en 2006 cuando un accidente automovilístico casi termina con la vida de Gabriel Ruiz Díaz y Cesar Andino, cantante de Cabezones. Zeta Bossio, ex bajista de Soda Stereo y amigo de la banda lo reemplazaría en una seria de giras, hasta que Sebastián Cáceres (ex técnico de sonido de Catupecu) quedaría como bajista definitivo. 

Imagen del video musical con los integrantes originales:
Abril Sosa y los hermanos Ruiz Díaz.

El tema ganó varios premios: fue votado como "mejor video musical del año 2000" por el Suplemente Si! del diario Clarín y "Mejor video votado por los críticos y lectores" en la edición de febrero de 2001 de la revista Rolling Stone. Además se llevó la "estatuilla" al mejor video latino de los Premios MTV en 2001. Un dato curioso es que se mantuvo en la cima de los "charts" en Puerto Rico gracias a que un DJ local que utilizó el tema en algunas de sus presentaciones. Esto obligó a que Cuentos Decapitados se editara en el país boricua.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh o La Olla pero hacelo con Catupecu Machu.

Jueves Pogueros con Sumo

Por fin jueves... como siempre en locoacuerda queremos recibir el viernes a los saltos. Por eso eso hoy te traemos un tema para que te vuelvas loco en un ascensor colmado de gente. Llamá a los del 5to piso, a tus ex compañeros del colegio, a la piba del laburo que te vuelve loco, a tu suegra, a Jacobo, Guido y Tomasito, y llegá al ultimo día de la semana arriba del pogo.

El Pogo del día lo pone: Sumo.

No exite banda (ni va a existir) capaz de revolucionar al rock nacional como lo hizo Sumo. Luca Prodan, un italiano de la "high", llegó a las sierras cordobesas en busca de paz en su adicción a la heroína. Sin embargo, el aire de la docta le abrió las puertas al consumo masivo de bebidas blancas ("...una ginebra con gente despierta..."). Una cirrosis se lo llevaría a comienzos de la década del '90.

A la hora de elegir un tema poguero de Sumo, la verdad que en Locoacuerda teníamos muchos para elegir. Pero nos quedamos con El Ojo Blindado, extraído del album "Van llegando los monos" de 1985. El nombre de la placa se debe a que Luca iniciaba, en ocaciones, los recitales al grito de "ahi van llegando los monos", en alusión a la gente que colmaba los teatros.
El tema es un culto al punk rock. Sonido crudo y constante. La batería para no agotarse nunca, con leves cambios de ritmos. La letra es una mezcla de amor y la psicosis que genera la droga. Mucho se habló de que era "el ojo blindado". Una pastilla, una forma de ver la realidad o un estado generado por el consumo de psicotrópicos.

En su último cd en vivo, grabado en el Estadio Obras, Las Pelotas (banda creada por Germán Daffunchio, Alberto "Superman" Troglio y Alejandro "Bocha" Sokol luego de la disolución de Sumo) registraron como tema de cierre "El Ojo Blindado", con la participación de Fernando Ruiz Diaz, guitarrista de Catupecu Machu.






Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla, pero hacelo con Sumo.

Jueves Pogueros con La Renga

Ahora sí, es jueves. Como siempre en locoacuerda queremos recibir el viernes a los saltos. Por eso eso hoy te traemos un tema para que te vuelvas loco en un ascensor colmado de gente. Llamá a los bomberos, al tio solterón, a los perros de la cuadra, a los amigos de la "popu" y al pibe del delivery, y llegá al ultimo día de la semana arriba del pogo.

El Pogo del día lo pone: La Renga.

Banda poguera por excelencia, el trio de Mataderos es socio vitalicio de esta sección. En 1998 editaron el album "La Renga", con un fuerte contenido en las letras y en la portada: una estrella blanca (como la del Che Guevara) sobre un fondo negro.  El tema "El revelde" es el número 6 de la placa. Esta escrito con "V" a modo de profundizar el concepto de rebeldía. El menemismo estaba a flor de piel y La Renga utilizó este tema para expresar su disconformidad, sin hacer política. En ese mismo año tocaron en el Cuerpo de Bomberos Voluntarios de Bariloche, en plena crisis forestal. Al cerrar el concierto chizzo tomó el micrófono y dijo: "Sin hacer política nosotros también queremos mandar a la mierda a Maria Julia Alsogaray".

La Renga en el Estadio de Atlanta (27/11/1998)

El tema fue un hit en el '98, que sonó en todas las radios y llevó a La Renga a ser la banda masiva que es en estos días. Realizaron una gira por el interior del país, 22 recitales en total, además de dos en el estadio de Atlanta en Villa Crespo, con Los Piojos como invitados. Al rededor de 50.000 almas presenciaron esa doble jornada de rock. El power trio lleva una activa vida solidaria: tocó para beneficio de Las Madres de Plaza de Mayo, la familia de Walter Bulacio, etc.
Este año, su recital en el Estadio Único Ciudad de La Plata se vió manchado por la muerte de Miguel Ramírez a causa de una bengala que salió arrojada desde el público "renguero". La banda decidió cancelar su show en Chaco, reprogramándolo para el 26 de noviembre.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla, pero hacelo con La Renga.

Jueves Pogueros con Divididos

No es una joda. ¡Llegó el jueves!, y como siempre en locoacuerda queremos recibir el viernes a los saltos. Por eso eso hoy te traemos un tema para que te vuelvas loco en un ascensor colmado de gente. Llamá a los pibes del "fulbito", a las perras amigas de tu novia, al vecino usurpador, al pibe del delivery, al barrio entero, y llegá al último día de la semana arriba del pogo.

El pogo del día lo pone: DIVIDIDOS

Actual formación: Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella 

Una historia rara la de Divididos. Se formaron en 1988, luego de la muerte de Luca Prodan, un "chico bien" europeo, que harto y asqueado de la burguesía del viejo continente, se fugó a la Argentina para limpiarse de la heroína y revolucionar el rock nacional. La desaparición del calvo italiano profundizó un vacío en el ambiente musical: ese mismo año fallecen Miguel Abuelo y Federico Mouras. Con esa herida en el rock, aparecía en acción Divididos, formado por Ricardo Mollo y Diego Arnedo de Sumo y Gustavo Collado de Sobrecarga. Impulsados al rock nacional por una tragedia. Los otros ex integrantes de Sumo (Germán Daffunchio, Alejandro "Bocha" Sokol y Alberto "Superman" Troglio) formaron Las Pelotas.

En 1991 su segundo álbum, Acariciando lo áspero, le regala al público rockero una obra de arte llamada Ala Delta. En la formación ya no estaba Collado, reemplazado por Federico Gil Solá La mezcla creadora de esta pieza fue un riff de bajo punzante, el ritmo comandado por la batería (que es la vedette del tema sin dudarlo) y la guitarra acompañando, complementando. Es un tema que extrañamente no tiene a la guitarra (y encima a la de Mollo) como figura principal.

En una entrevista hace ya varios años, Ricardo Mollo dijo que ellos escupían las palabras dentro de una canción: "son frases sueltas, sin pensar", afirmaba. Por ejemplo este tema tiene como protagonista a la Virgen. ¿Como surgió esto? Divididos estaba de gira, y mientras escribían temas nuevos pasaron por un iglesia. La imagen de un pilar con el manto triangular de la Virgen a la velocidad del rodado la hacían volar por el aire (desconocemos si algunos psicotrópicos ayudaron a formar esta imagen). Mientras tanto unos chicos jugaban en el patio de la iglesia. Barriletes, el cielo y el ala delta.

"Todo es muy fácil, si tenés tu propio cielo"

         
 Ellos podrán decirlo sin querer. Colocando palabras o atando frases. Pero hasta sus más despistadas letras tiene un sentido casi cósmico. Divididos en sus canciones siguió con el estandarte de Prodan, con letras absurdas que retumban en lo hondo de cada uno.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla, pero hacelo con Divididos

Jueves Pogueros con Kapanga

Seguimos alentando la llegada del tan esperado viernes, por eso hoy en locoacuerda te traemos uno de los temas mas pogueros de la década del '90. Llama a tus compañeros del laburo, de la facu, a tus viejos, al perro, al barrio entero y llega al último día de la semana arriba del pogo.

El pogo del día lo pone:  KAPANGA

Es casi imposible que en un casamiento o en una fiesta de egresados no suene "El Mono Relojero". Sos un Dj muy despistado (nunca mejor aplicado el término) dejaría fuera de la noche a uno de los temas más contagiosos del rock nacional. Los quilmeños de Kapanga editaron su primer cd, "a 15 cm de la realidad" en 1996. En un principio el sello discográfico EMI, quién edito el álbum, les pidió más temas para la placa. Así, esta obra cumbre del "heavy cuarteto" (o como le definió Martín "El Mono" Fabio en una nota del Suplemento Si! de Clarín: Jane's Addiction + La Mona Giménez) sumó a temas como Me Mata, Una Aguijita de Oro (cover de la Mona) y al himno kapanguero, El Mono Relojero.

Kapanga y "El Mono Relojero" en el Luna Park (2010)

La canción nació de la mano (o mejor dicho de la cabeza) del Eduardo Duahlde, gobernador de la Provincia de Buenos Aires entre 1991 y 1999. "El Cabezón" tuvo una idea brillante en 1996: vía decreto provincial, declaró la veda alcohólica y el cierre de cualquier tipo de establecimiento bailable a las 3 am. El fin era alejar a la gente joven del abuso de las drogas y evitar las grescas que se ocasionaban con frecuencia a la salida de los boliches por culpa de la borrachera. La norma no fue bien recibida por la gente. A modo de "rock protesta" Kapanga dió nacimiento al "Mono relojero". Duahlde mantuvo no derogó la norma durante todo su reinado (si lo hizo su sucesor, Carlos Ruckauf en 1998) pese al malestar que le causaba escuchar este temazo  sin parar en las radios.

“Andate a dormir vos, yo quiero estar de la cabeza, poder tomar una cerveza y emborrachar mi corazón. Dejate de joder si estás más duro que una mesa, pero yo estoy de la cabeza, somos los dueños del reloj”.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla pero hacelo con Kapanga. 

Jueves Pogueros con Los Violadores

Locoacuerda te trae la primera de muchas ediciones del jueves poguero: ya empieza el fin de semana, pero hace falta un pequeño empujon para llevar al tan deseado viernes. Llama a tus compañeros de laburo, a los de la facu, a tus viejos, el perro y barrio entero, y llega al último día de la semana arriba del pogo.

El pogo del día lo ponen: LOS VIOLADORES.

No fue hasta 1983 que "Los Voladores" (el nombre que usaron en la cruda etapa de la dictadura militar) grabaron su primer album, además de pasar a llamarse Los Violadores. Mucha gente los concidera "Los Clash de Argentina", pero sus raices también se mezclan los la música más dark de The Cure y los primeros pasos de U2.

Los Violadores interpretando
"1, 2, Ultraviolento" con Chizzo de la Renga
en el Teatro de Flores, en Niceto (2009).

"1, 2 Ultraviolento" era la tercera canción del disco "Uno, Dos, Ultravioladores" editado en 1986. La letra, que en un principio parecía escrita por un drogadicto en plena rehabilitación, escondía un tinte revolucionario y literario. "Drugos" "debotchas" "drecom" o "globa" sus algunas de las palabras que Pil Trafa y Stuka, líderes de la banda, sacaron de "La Naranja Mecánica" la obra maestra de Anthony Burgess, adaptada al cine por Stanley Kubrick en 1971. La historia de Alex, un pandillero de una Londres atemporal que se divertía causando estragos por doquier, fue inspiración suficiente para Trafa y compañía, "punkers" que hacían música  totalmente desconocida en el ambite nacional de aquella época. Al exentricismo y los escupitajos, Los Violadores encontraron en el Nadsat (idioma ficticio de la novela, mezcla de ruso, ingles y palabras inventadas) la mejor vía de comunicación para su impronta de chicos malos, sucios y despreocupados.

El tema también fue interpretado por bandas como los alemanes Die Toten Hosen (intimos amigos de Los Violadores. Le agregaron el comienzo de la 9na. Sinfonía de Beethoven, utilizada por la banda argentina, en versión punk, para iniciar sus recitales) y la formación de ska Los Calzones Rotos.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh o La Olla, pero hacelo con Los Violadores.