Wadu Wadu, para re-re-lajar

Los 80's no murieron. ¿Si tengo pruebas? claro que sí. Virus se presenta en el Teatro Opera para celebrar un disco que revolucionó a la Argentina post dictadura: Wadu Wadu. El ritmo pegajoso y alegre de Virus fue una refrescada ola de notas que invadieron los mal tratados oidos argentinos de aquel entonces. Desde La Plata, los hermanos Federico, Marcelo y Julio Mouras pasaron sus infancias entre el fútbol y la música. Jugaban cuatro horas seguidas, se entendían de memoria, tanto es así que luego lo trasladaron arriba del escenario.

Federico Mouras, Virus y el Glamm

Durante casi 30 años les costó meterse en el Rock Nacional. Quizás porque ellos fueron los primeros en imponer una onda pop que luego sería utilizada por Soda Stereo o GIT. Sus letras, algunas "tabúes" (Aún hoy en día mucha gente se pregunta cuál es el verdadero significado de Luna de Miel) y otras "demasiado alegres" no les permitían encuadrar del todo en el ámbito del Rock Nacional. Sin embargo con el paso de los años y su incuestionable vigencia en los principales eventos nacionales, los convirtieron en una de las mejores bandas de la historia. Wadu Wadu sintetiza la mejor faceta de Virus. Tiene la alegría y lo desestructurado que  siempre quiso mostrar Virus. Ellos venían de una época en dónde la música era seleccionada a dedo o censurada por caprichos de sordos. Y la letra  muestra que era el fin de ese "hoy no se puede". Los ritmos van y vienen a través del tema y eso lo convierte en pegadizo, casi en un jingle. Cualquier persona hoy en día puede aunque sea tararearla y eso era lo que pretendía Virus. Que el tema entre en tu cabeza y no salga mas.

El domingo celebran su permanencia y sus eternas ganas de hacer música en el Opera. No es sábado a la noche, pero te pueden pasar a buscar,para bailar Wadu Wadu que te va a gustar...

Viejos Conocidos

Locoacuerda charló con Facundo Parini, guitarrista de Viejos Comodines, una banda que viene peleando desde abajo y ya logró ¡su primer DVD!. Esta banda oriunda del barrio de Floresta hace 14 años, es una muestra de que se puede ser empezar desde abajo y terminar en la cresta de la ola. Su primer show lo dieron en un Centro de Jubilados en 1997, ante nada más que 50 personas. Hoy llenan el Teatro de Colegiales (como lo pueden ver en el DVD) y nos hablan de su próximo CD.

-¿Es difícil vivir del under?

- Se sobrevive con los amigos, laburando. Siempre ensayando y no parando. Siempre haciendo shows, este año debutamos en La Trastienda (NdE: Tocaron con la banda uruguaya Hereford) y tocamos en el Teatro, en la Reina. En 15 días vamos a cerrar el año presentando el DVD nuevo en La Trastienda pero sólo nosotros esta vez.

- ¿Tienen pensando otro cd de estudio?

- Estamos en proceso de grabación. Estamos a full en la sala terminando los solos de guitarras y algún que otro retoque para los temas. Queremos tenerlo terminado para mediados del 2012, así que le estamos dedicando mucho tiempo. También estamos muy metidos con el DVD. Tenemos mucha expectativa. Lo editó Javi (Javier López Arránz, cantante del grupo) íntegramente, no sólo el audio sino se encargó del video también.

¿Cuales son las aspiraciones de la banda?

- Y queremos llegar lo más lejos posibles. Para nosotros grabar un DVD era una utopía y hoy cada uno lo tiene en su biblioteca para escucharlo. Es muy loco poner un recital en la tele y verte a vos durante 1 hora o más tocando (risas). Seguramente hagamos más shows en 2012 con el nuevo cd, y esa sería nuestra meta para el año que viene.

- ¿Te gusta el rock nacional de ahora?

- Si me encanta. Me parece que hay muy buenas bandas. Podría nombrarte miles. La Mancha, Guasones, La Berisso, Las Pastillas del Abuelo, Vieja Cepa, hay muchas bandas que empezaron como nosotros desde abajo y les está yendo muy bien. 

- ¿Te animás a decirme el mejor recital que dieron?

- Y me quedó con el del Teatro de Colegiales el año pasado. Porque ya te dije grabar un DVD era algo que parecía inalcanzable y hoy en día es una realidad. La gente que nos acompaño de toda la vida estaba ahí era una forma de agradecerles todos estos años de venir a nuestros recitales.

Locoacuerda te deja un temazo de Viejos Komodines para que termines el día de la mejor manera posible: con el Rock Nacional.

Jueves Pogueros con Ratones Paranoicos

Y se va el jueves y llega el viernes, la felicidad abunda en las calles de Buenos Aires. Pero nada mejor que poner al palo un tema de Rock Nacional para empezar a palpitar el último día laborable. Decile a tu jefe que esas reunión puede esperar y llega al asado con los pibes arriba del pogo.

El pogo del día lo pone: Los Ratones Paranoicos.

A mitad de la década del '80 en las porteñas paredes de Buenos Aires, empezaron a aparecer pintadas que decían "AGUANTE LOS RATONES PARANOICOS". La estirpe chocante y pendenciera siempre acompañó a los Ratones. La actitud de Juanse, el Jagger criollo y la imagen de ser la banda por excelencia más Stone de Sudamérica, los llevó a que tengan muchos problemas para encontrar una compañía discográfica que les diera lugar. En 1986 editaron su primer trabajo ("Ratones Paranoicos") con el sello Umbral que sabía lo que era trabajar con pibes revoltosos: lanzó los primeros trabajos de Los Violadores y V8 entre otras bandas.

A través del tiempo han soportado muchas críticas, sobre todo por "ser la copia de". Sin embargo poco le importó a Juanse y compañía. Ellos mantuvieron una linea de música y sobretodo de ideología: tocar, escribir y sentir rock and roll. En una entrevista en 1990 Juanse declaró que no se sentía parte del Rock Nacional. Ellos hacían rock and roll y además eran argentinos. Era un claro signo de lo poco que repercutían las críticas a la banda

Juanse lider Paranoico

El balance a las criticas nacionales era la buena imagen a nivel internacional. Telonearon a la banda de Keith Richards, a Guns And Roses y por supuesto a los Rolling Stones en 1996. Y se dieron el lujo de trabajar en 1991 en su álbum "Fieras Lunáticas" con Andy Oldham ex productor de Rod Stewart, Eric Clapton y los Stones. Precisamente el primer sencillo era nuestro tema poguero de hoy, Cowboy. En noviembre de 2011 Juanse se separó de la banda para comenzar un proyecto solista. Esto no cayó nada bien en la banda, por ejemplo Pablo Memi se enteró primero por la prensa y luego por Juanse de la ruptura paranoica.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla pero hacelo con Los Ratones Paranoicos.

  

Jueves Pogueros con Bersuit

El olorcito a fin de semana no invita a movernos y que mejor forma que escuchando un buen tema de rock nacional y terminar haciendo pogo hasta con la pared. Que el vecino del 5to piso se entere que te gusta la Bersuit, y llega al al último día de la semana arriba del pogo.

El pogo del día lo pone: Bersuit Vergarabat

Gustavo "El Pelado" Cordera vivía en Lanús, al sur de la Provincia de Buenos Aires. Llevaba una vida tranquila, estudiaba comunicación social y ayudaba en el negocio familiar que era una agencia de viajes. El verano del '87 se fue a Brasil de vacaciones y cuando volvió nada fue igual. Rapado y con la guitarra al hombro, donó sus pertenencias, renunció a la facultad y al trabajo y fundó Bersuit Vergarabat. La banda, en los primeros años, se caracterizó por letras bizarros de alto contenido sexual, pero también social. 

En 1998 editaron Libertinaje que sería el album que los llevaría al estrellato. Las letras se tornaron más combativas desde el punto de vista social (como Señor Cobranza, tema que en realidad le pertenece a la banda de "rock piquetero" Las Manos de Filippi) pero nunca sin dejar de tener alguna canción con temas amorosas o sexuales. Se Viene, es el tema poguero de hoy. Los primeros 10 o 15 segundos es un acorde constante de la guitarra principal Oscar Righi. Fue furor en las radios y en la juventud porque la letra hablaba de una liberación, de una necesidad. Y al ser tan pegadiza, rápidamente conquistó Argentina.

Entre 2008 y 2009 la banda no se disolvió pero varios de sus integrantes decidieron encarar proyectos solistas. Cordera ya editó dos placas solistas (la última La Caravana Mágica, tuvo gran repercución gracias al tema La Bomba Loca) Juan Subirá (tecladista) hizo lo propio con un proyecto personal, mientras que Daniel Suarez, Oscar Righi, José "Pepe" Céspedes y Germán "Cóndor" Sbarbatti formaron De Bueyes. A principios de este año, Bersuit volvió a su formación original pero sin la participación (por ahora) del Pelado Cordera.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla pero hacelo con la Bersuit.

Jueves Pogueros con Attaque 77

Y porque estamos de reviente y saldos en locoacuerda, te traemos más jueves pogueros. Llama al laburo decile que no vas y subite al bondi escuchando este temazo, que quizás el colectivero se prende. Llega al último y fatídico día de la semana arriba del pogo (y del bondi).

El pogo del día lo pone: Attaque 77

Cuando surgieron a finales de los 80' parecían otro grupo más que quería hacer punk rock. Los Ramones fueron su fuente de inspiración número 1, pero también bandas nacionales como Sumo y el heavy metal de Iron Maiden hicieron su parte. El nombre del grupo es un homenaje al auge punk inglés de finales de los setenta. Se dieron el lujo trabajar con productores/rockeros como Michel Peyronel y Juanchi Baleirón, además de telonear a los Ramones y a Rata Blanca en Velez.

El tema poguero de hoy no es de su autoría, sino de Sandro,el gitano. En el disco tributo al Gitano, attaque 77 grabó esta gra versión de "Dame Fuego" que luego sería incluida el disco en vivo "Trapos" grabado en el Estadio Obras. La banda ya sabía de covers: Participaron del tributo a Sumo realizando "Pinini Reagge", incursionaron en el reagge con dos temas de Bob Marley y en 1999 editaron "Otras Canciones" un album íntegramente plagado de covers (a modo personal destaco Si Tu Quieres Bailar o If you wanna dance de Beach Boys) de Gilda, Ramones, León Gieco, entre otros.

Actual formación de Attaque (de izq. a der.) Martínez,
De Cecco y Scaglione.

En marzo de 2009 y luego de varios rumores, el cantante, guitarrista y frontman de la banda Ciro Pertusi se alejaría de la formación luego de 21 años. Si bien el sello discográfico con el cual Attaque trabaja en el ese momento se encargó de desmentir cualquier tipo de pelea, las relaciones entre Pertusi (quién formó su propio proyecto, Jauría) y el resto de Attaque 77 (Mariano Martínez, Leonardo De Cecco y Luciano Scaglione) no quedaron bien.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh o La Olla pero hacelo con Attaque 77.

Vení, vení, canta conmigo...

Brancaleone se presentó en el Estadio Islas Malvinas, junto a la Vela Puerca y las Manos de Filippi en marco del festival Zona Rock en el Estadio Cubierto Islas Malvinas. Un hermoso lugar para escuchar buena música, con una gran acústica y capacidad suficiente. La banda oriunda de Caballito se encargó de abrir el recital. Su estirpe bien argentina, con raíces de carnavalito, tango mas una pizca de rock y ska hicieron que rápidamente el público de a poco se anime a corear su nombre. 

Brancaleone, a puro charango 

Entre las filas de la gente estaban dos pibes con una remera que decía CRUZADA CONSTANTE (CC). CC nació como una idea de Brancaleone de ayudar a los más necesitados. En cada presentación de la banda se recibían utiles escolares, libros, ropa, zapatillas y alimentos no perecederos para distintos comedores, merenderos y escuelas rurales. "La idea es que en dónde toque Brancaleone se pueda escuchar buena música y además ayudar. Surgió después de un par de shows que los chicos dieron en la Provincia de Buenos Aires, mientras juntaban imagenes para el videoclip Corazón. y nos pareció muy copada la movida de juntar cosas en los recitales, porque de esa manera la gente que ya vio una vez a la banda, sabe que en el próximo recital va a poder seguir ayudando." comentaba Matías, uno de los chicos con la remera de Cruzada Constante.

Martín Dufou, cantante y lider de la banda, bajo del escenario ni bien terminado el show para repartir en persona volantes promocionando el próximo show de Brancaleone en el Teatro de Flores. Además le comentaba a la gente sobre Cruzada Constante. Un gran gesto de una banda a la cual todavía le queda mucho camino por recorrer.

¿Como se escribe Quilmes en inglés?

Se conocieron las bandas que tocarán en 2012 en una nueva edición del Quilmes Rock, un festival cada vez más anglosajón. Digo, ¿cuando vamos a saber la grilla nacional?, ¿habrá que esperar hasta un mes antes del evento, cuando la plata ya se fue en alguna banda norteamericana para conocer quienes son "los de acá"? La gente por supuesto que disfruta de estas grandes bandas que eligen a Buenos Aires (¿realmente la eligen, o será el animus lucrandi?) para ser parte de sus giras.

El 3 de abril de 2012, Foo Fighters, la banda del ex baterista (ahora guitarrista) de Nirvana Dave Grohl, se presentarán junto a MGMT, Artics Monkeys (recomendable), Band of Horses, Crosses y Joan Jett and the Blackhearts (un poco de acción ochentosa). En medio de esta ensalada con gusto a english está Jauría, la banda del ex Attaque 77, Ciro Pertusi. Un día después tocarán nuevamente Foo Fighters, Artics Monkeys y la eterna Joan Jett, sumado a TV On The Radio. La bandera nacional la impone Massacre, presentado Ringo su último trabajo.

En el afiche de la tradicional marca cervecera, en un reglón en la parte inferior del mismo surge la leyenda "Noche Nacional con las bandas más importantes de Argentina". Lamentablemente habrá que esperar. Y ahorrar. Porqué la venta para Foo Fighters está dejando unos dividendos muy importantes, y si bien en 2012 otro será el cantar, la billetera es un lugar reservado para unas pocas caras (Mitre y José de San Martín en mi caso...). Por lo tanto, ¿Por que esta decisión de no saber la grilla nacional de ante mano? El Quilmes Rock con el correr de los años se fue "internacionalizando" más. En su primera edición en 2003 en River, las únicas bandas extranjeras (aunque tan nacionales como cualquier otra para el corazón de la gente) fueron Die Toten Hosen y Café Tacuba. Un año más tarde en Ferrocarril Oeste, se duplicaron las bandas: Os Paralamas do Sucesso, The Offsprings, The Wailers, Molotov y nuevamente Café Tacuba. A partir de allí el festival le fue dando más preponderancia a los artistas internacionales.

Querés saber más sobre el Quilmes Rock, locoacuerda te deja la nota de la Revista Rolling Stone para que saques tus propias conclusiones.  

1000 Kapangas!

Kapanga festejó con todo los 1000 vivos en el Estadio Obras (la meca del rock nacional que gracias a que el rock nunca muere volvió a recibir a la bandas como pasó con Cielo Razzo y Kapanga y pasará con Rata Blanca, la 25 y Guasones). Hacia seis años que la banda quilmeña no regresaba al Templo, la última vez fue para grabar el cd/dvd Kapangastock en 2006. Y para no perder la costumbre el milésimo recital, que conmemora los 15 años de carrera, también se editara en esos formatos (1000 vivos, de Los Pericos también en Obras es uno de los mejores discos nacionales de la historia, cuanta nostalgia...).   

Fantasmagoria, Edu Schmidt (ex Árbol) y El Gran Martell calentaron el ambiente, mientras volaban algunos globos de colores. Clásicos no faltaron , desde "Ramón", "La taberna", "Bisabuelo", "Desearía" (con Daniel Giménez ex A.N.I.M.A.L.) hasta el gran final con el "Mono Relojero" (el himno que fue parte de los Jueves Pogueros). En total fueron 30 temazos que no necesitaron de bises, la gente los despidió a puro aplauso y "Kapanga no se va, Kapanga no se va...". 

Rock en bondi

Si un día la locura te brota y querés salir al mundo exterior no hay nada mejor que subir al bondi pedir el boleta de $1,25 (por las dudas) y viajar a donde sea. Pero no te olvides del rock nacional para condimentar el viaje.

Me subí en Liniers, y para empezar el recorrido Cielo Razzo tocaba Charlone en mis oídos. Los autos pasaban, y el calor empezaba a tomar protagonismo. Un taxista le cruzó el auto al señor colectivero, mientras de fondo sonaba 1,2 Ultraviolento con la voz anarquista de Pil Trafa. Ambos se acordaron sus respectivas madres y hermanas (de una parte muy particular en realidad) y siguieron sus caminos. Al llegar al barrio de Caballito, lugar en donde crecí, Nene de Antes de Divididos me traía recuerdos del colegio y de las tardes vagando por la calle. Atrás quedó El Cid Campeador, y el bondi tomaba Apolinario Figueroa para llegar a Scalabrinni Ortiz. Ahí más de quince personas se bajaron para tomar el subte en la estación Malabia, mientras yo escuchaba Corazon de Brancaleone. La gente de traje y cara cansada me hacía pensar en cuanto les hacia falta a ellos la música en ese momento. En la calle Cabrera empezó el primer estancamiento. Primero Aire de Los Cafres intentó hacer más ameno el momento, pero luego Estalla de La Renga empezaba a poner violenta a la gente. Los bocinazos se mezclaban con el solo de Chizzo y el calor ya me pintaba la cara. Para peor, una vez que la Avenida Pueyrredon quedó a mis espaldas, tenía la sensación  de que el colectivo lo empujaban dos rengos desde atrás. Dame de Guasones le ponía ritmo al mal trago. En la Facultad de Medicina se bajó la rubia más linda del viaje, con un ambo color azul y unos aritos haciendo juego. Apenas cruzamos cinco segundos de miradas, que para mi fueron meses. "Una hermosa Lucifer" me decía Andrés Ciro en Insisto. En la Avenida Santa fe, las rubias taradas que tanto odiaba Luca Prodan, gastaban a cuenta de todos. Mejor No Hablar de Ciertas Cosas me ayudaba a cruzar Rodriguez Peña, cuando faltaban diez cuadras para la 9 de Julio. Otra vez a paso de hombre. El humor me abandonaba de a poco, pero Movida Rastafari de Los Pericos me robaba una sonrisa. Era el mejor tema para bancarme el embotellamiento. Con La Flor de "Nonpa" y de Bombachitas Rosas de Las Pelotas (Las pelooooo, las pelooootas cantaba con ritmo de cancha) llegué a Plaza San Martín. El sol bien alto en el cielo me vigilaba mientras cruzaba Maipú. En dos minutos estaría en la oficina inmersa en la jungla de cemento. La Hija del Fletero de Los Redondos retrasaba mis pasos. Una vez que cerré la puerta del estudio, empezaban a sonar los primeros acordes de Volviendo El Sol, un clásico del El Bordo, pero esa canción mejor me la guardo para el camino de vuelta a casa.

¿Y esto? (Vol. II)

El Ojo Blindado fue nuestro tema poguero del hace un par de jueves. Sin embargo locoacuerda te trae uno de esos datos para decir: "naa, ¡mira vos! que locura".

"El Ojo Blindado" es el nombre de la historieta escrita por Manuel Gutiérrez mejor conocido en el mundo "comiquero" como Waccio Skatter. Trabajó en las versiones nacionales de comics como Namor, The Punisher o Daredevil.

A pesar de contar con tan sólo tres números publicados, se volvió en una lectura de culto entre los fanáticos del comic-under en Argentina. El Ojo Blindado era un superhéroe, al mejor estilo yankie con poderes mentales potenciados por el sexo. Si leíste bien (podés aflojar con el F5), el sexo. Cuanto más relaciones sexuales tenía en sus aventuras más fuerte era. Luchaba contra el mal en Nuevos Aires, una ficticia Reina del Plata. ¿Su autuendo? Nada de calzones sobre los pantalones ni capas. Un buzo verde militar con un parche de la mítica banda de Hurlingam en el pecho y la letra de la canción El Ojo Blindado en la espalda. El comic estaba lleno de violencia y sexo, y según las críticas la calidad del dibujo era muy buena para la época.