Encuerda al reagge

Locoacuerda decidió meterse en arenas movedizas. Este blog es plenamente rockero pero el reagge es el primo simpático y querido del Rock Nacional. Por eso le preguntamos a la gente vía internet (ya que estamos en el siglo XXI) cuál era la mejor banda de reagge en la Argentina y de paso cañazo, escuchar algo desconocido no viene nada mal. 

Nonpalidece, son unos cuantos...

Resistencia suburbana

Con 14 votos en total, el tercer puesto se lo repartieron entre Resistencia Suburbana y Nonpalidece. Ambas bandas son relativamente nuevas en cuanto a su difusión y tomaron impulso en el auge del reagge de hace unos cuatro o cinco años (Dread Mar I, que obtuvo 8 votos, es hoy uno de los exponentes más fuerte del reagge criollo, junto con la nueva sangre joven de Leonchalón, Kameleba y Sr. Tenga) 

Para tener en cuenta de "Nonpa" es el cd/dvd Nonpalidesenchufado. Un acústico en vivo con versiones muy bien trabajadas, con vientos firmes y una gran versión de tema más "pegadizo" de la banda, La Flor. en cuanto a Resistencia, sus letras son más "combativas" que las de Nonpa, quizás por estar más cercanos a la cultura desde el punto de vista religioso del movimiento reagge. Worsss es su última placa en vivo, y "Por cultivar marihuana" un verdadero grito de liberación y confrontación social.

Años rastas, para Guillermo Bonetto

Casi por llegar a la cima, Los Cafres hoy en día son la más convocante del reagge argentino, y sumaron un total de 19 votos (entre los cuales destaco la de mi amigo y colega Matias Forciniti). Marcelo Bonetto y compañía tomaron la posta de la mayor refencia del genero luego de la partida del Bahiano en Los Pericos. Recientemente editaron El Paso Gigante (entre su extensa discografía se encuentra Classic Lover Covers, producido por el programa radia Cual Es?, que es una verdadera joya). Sus letras, más románticas en sus últimas en sus últimos trabajos, conquistan a hombres y a mujeres ajenos al estilo. Temazo recomendado (podrían ser miles pero no me alcanza blogger para tanto) Aire.

Los Pericos, con y sin el Bahiano

Y en el primer y reñido lugar tenemos a Los Pericos. La banda pionera en Argentina (junto a La Zimbabwe pero en menor medida) causó furor en 1987 con "el Ritual de la Banana", tema perteneciente al disco homónimo que vendió en un año más de 75.000 copias, todo un hito si pensamos que casi ni se sabía en esa época quién era Bob Marley. Se un boom musical y un ritmo nuevo para el momento, era todo un desafío porque todos, hasta la banda, se preguntaban si Los Pericos podrían mantenerse en la cresta de la ola.  Los años pasaron y su popularidad avanzó hasta convertirlos en una figura comercial y popular (desde "cantitos" de cancha hasta publicidades de cerveza). En 2004, Bahiano, cuyo D.N.I. en realidad dice Fernando Hortal, decidió marcharse de la banda, para ser solista. Sin embargo, Pericos ahroa sin "Los" y con Juanchi Baleirón al frente siguieron demostrando que solos se las arreglan igual total no hay "Nada que perder". Este año editaron "Pericos & friends" que reversiona temas de la banda junto a estrellas como Paton Banton, Gregory Isaac, No Te Va a Gustar, Cidade Negra y Os Paralamas do Sucesso entre otros.

1000 Kapangas!

Kapanga festejó con todo los 1000 vivos en el Estadio Obras (la meca del rock nacional que gracias a que el rock nunca muere volvió a recibir a la bandas como pasó con Cielo Razzo y Kapanga y pasará con Rata Blanca, la 25 y Guasones). Hacia seis años que la banda quilmeña no regresaba al Templo, la última vez fue para grabar el cd/dvd Kapangastock en 2006. Y para no perder la costumbre el milésimo recital, que conmemora los 15 años de carrera, también se editara en esos formatos (1000 vivos, de Los Pericos también en Obras es uno de los mejores discos nacionales de la historia, cuanta nostalgia...).   

Fantasmagoria, Edu Schmidt (ex Árbol) y El Gran Martell calentaron el ambiente, mientras volaban algunos globos de colores. Clásicos no faltaron , desde "Ramón", "La taberna", "Bisabuelo", "Desearía" (con Daniel Giménez ex A.N.I.M.A.L.) hasta el gran final con el "Mono Relojero" (el himno que fue parte de los Jueves Pogueros). En total fueron 30 temazos que no necesitaron de bises, la gente los despidió a puro aplauso y "Kapanga no se va, Kapanga no se va...". 

Jueves Pogueros con Almafuerte

Se termina el año por fin, y se viene el tan temido 2012, pero lo que no acaba en locoacuerda es el pogo de cada jueves. Asi que ya a Nostradamus, a los wachiturros, al almacenero del barrio, al colorado Mustaine y a la barra de Deportivo Riestra, y llega al último día de la semana arriba del pogo.

El pogo del día lo pone: Almafuerte

A comienzos de la década del 80' empezaban a sonar los primeros crudos acordes del heavy metal argentino. Primero con el aporte de la mágica guitarra de Norberto "Pappo" Napolitano en Riff y luego con la aparición en escena de V8. La banda pionera del heavy argento sólo grabaría tres placas, y sus integrantes serían mentores de grandes formaciones en el trasncurso del rock nacional. Ricardo Iorio, bajista de V8, formaría Hermética junto a Claudio O'Connor (luego frontman de Malón).

Pero en 1995 Iorio se une a Claudio Marciello y Claudio Cardacci para dar nacimiento a Almafuerte. El nombre de la banda surge a modo de homenaje al poeta Pedro Bonifacio Palacios, a quien Iorio leía en su juventud en la localidad bonaerense de San Justo. El nombre "Almafuerte" también refleja la conexión que tendrían con las raíces literarias y musicales de Argentina: entre sus letras y versiones podemos destacar a ilustres como José Larralde, Aníbal Troilo y el mismo Pedro Palacios. Las letras poseían un alto contenido social y politico, tendencia que Iorio (un personaje muy controvertido, que ha tenido varias denuncias por comentarios racistas y cargados de xenofobia) mantuvo en Hermética.

Ricardo Iorio en el último recital de Almafuerte en el Estadio Obras

Luego de pasar los 15 años de vida, Almafuerte es sin dudas la banda más convocante del Heavy Metal argentino y lo ha demostrado ya sea llenando el Estadio Obras en varias ocaciones (producto de una de ellas sería el último DVD editado por la banda) o siendo banda soporte de grandes exponentes internacionales metaleros como Megadeth o Mötorhead.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh o La Olla pero hacelo con Almafuerte.(los primeros dos minutos tienen una interesante entrevista a Ricardo Iorio para la película Que Sea Rock)

Rock en bondi

Si un día la locura te brota y querés salir al mundo exterior no hay nada mejor que subir al bondi pedir el boleta de $1,25 (por las dudas) y viajar a donde sea. Pero no te olvides del rock nacional para condimentar el viaje.

Me subí en Liniers, y para empezar el recorrido Cielo Razzo tocaba Charlone en mis oídos. Los autos pasaban, y el calor empezaba a tomar protagonismo. Un taxista le cruzó el auto al señor colectivero, mientras de fondo sonaba 1,2 Ultraviolento con la voz anarquista de Pil Trafa. Ambos se acordaron sus respectivas madres y hermanas (de una parte muy particular en realidad) y siguieron sus caminos. Al llegar al barrio de Caballito, lugar en donde crecí, Nene de Antes de Divididos me traía recuerdos del colegio y de las tardes vagando por la calle. Atrás quedó El Cid Campeador, y el bondi tomaba Apolinario Figueroa para llegar a Scalabrinni Ortiz. Ahí más de quince personas se bajaron para tomar el subte en la estación Malabia, mientras yo escuchaba Corazon de Brancaleone. La gente de traje y cara cansada me hacía pensar en cuanto les hacia falta a ellos la música en ese momento. En la calle Cabrera empezó el primer estancamiento. Primero Aire de Los Cafres intentó hacer más ameno el momento, pero luego Estalla de La Renga empezaba a poner violenta a la gente. Los bocinazos se mezclaban con el solo de Chizzo y el calor ya me pintaba la cara. Para peor, una vez que la Avenida Pueyrredon quedó a mis espaldas, tenía la sensación  de que el colectivo lo empujaban dos rengos desde atrás. Dame de Guasones le ponía ritmo al mal trago. En la Facultad de Medicina se bajó la rubia más linda del viaje, con un ambo color azul y unos aritos haciendo juego. Apenas cruzamos cinco segundos de miradas, que para mi fueron meses. "Una hermosa Lucifer" me decía Andrés Ciro en Insisto. En la Avenida Santa fe, las rubias taradas que tanto odiaba Luca Prodan, gastaban a cuenta de todos. Mejor No Hablar de Ciertas Cosas me ayudaba a cruzar Rodriguez Peña, cuando faltaban diez cuadras para la 9 de Julio. Otra vez a paso de hombre. El humor me abandonaba de a poco, pero Movida Rastafari de Los Pericos me robaba una sonrisa. Era el mejor tema para bancarme el embotellamiento. Con La Flor de "Nonpa" y de Bombachitas Rosas de Las Pelotas (Las pelooooo, las pelooootas cantaba con ritmo de cancha) llegué a Plaza San Martín. El sol bien alto en el cielo me vigilaba mientras cruzaba Maipú. En dos minutos estaría en la oficina inmersa en la jungla de cemento. La Hija del Fletero de Los Redondos retrasaba mis pasos. Una vez que cerré la puerta del estudio, empezaban a sonar los primeros acordes de Volviendo El Sol, un clásico del El Bordo, pero esa canción mejor me la guardo para el camino de vuelta a casa.

Jueves Pogueros con Catupecu Machu

En horas llega el viernes, (mira que te haces desear viernes eh) y por fin nuestra locura descansa en el fin de semana. Así que en locoacuerda te traemos un temazo para demoler el piso. Llama a la NASA, al vecino fumachú de la cuadra, a la mujer de carnicero, a los muchachos de camión de basura y al Gobierno de la Ciudad y llegá al último día de la semana arriba del pogo.

El pogo del día lo pone: Catupecu Machu.

Ex power trío por excelencia (Macabre se unió a la banda en los últimos discos en teclados y samplers), los muchachos de Villa Luro le regalaron al rock nacional uno de los mejores temas para hacer quilombo de la historia. Se formaron en 1994, con los hermanos Fernando y Gabriel Ruiz Díaz y un adolescente de 14 años llamado Miguel "Abril" Sosa (los hermanos Ruiz Díaz tuvieron que convencer a la madre de Abril para que lo dejara salir en la primera gira de la banda). En el 2000 editaron "Cuentos Decapitados" y el primer sencillo del álbum fue el super poguero "Y lo que quiero es que pises sin el suelo". La placa fue grabada por el sello EMI-Ódeon, que significó el debut de la banda con una firma internacional, dejando de lado su faceta "under" (criticada por algunos de sus fans más ortodoxos). Sin embargo en 2002 Abril se iría para formar su propia banda Cuentos Borgeanos. La tragedia rozó de cerca al grupo en 2006 cuando un accidente automovilístico casi termina con la vida de Gabriel Ruiz Díaz y Cesar Andino, cantante de Cabezones. Zeta Bossio, ex bajista de Soda Stereo y amigo de la banda lo reemplazaría en una seria de giras, hasta que Sebastián Cáceres (ex técnico de sonido de Catupecu) quedaría como bajista definitivo. 

Imagen del video musical con los integrantes originales:
Abril Sosa y los hermanos Ruiz Díaz.

El tema ganó varios premios: fue votado como "mejor video musical del año 2000" por el Suplemente Si! del diario Clarín y "Mejor video votado por los críticos y lectores" en la edición de febrero de 2001 de la revista Rolling Stone. Además se llevó la "estatuilla" al mejor video latino de los Premios MTV en 2001. Un dato curioso es que se mantuvo en la cima de los "charts" en Puerto Rico gracias a que un DJ local que utilizó el tema en algunas de sus presentaciones. Esto obligó a que Cuentos Decapitados se editara en el país boricua.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh o La Olla pero hacelo con Catupecu Machu.

¿Y esto? (Vol. II)

El Ojo Blindado fue nuestro tema poguero del hace un par de jueves. Sin embargo locoacuerda te trae uno de esos datos para decir: "naa, ¡mira vos! que locura".

"El Ojo Blindado" es el nombre de la historieta escrita por Manuel Gutiérrez mejor conocido en el mundo "comiquero" como Waccio Skatter. Trabajó en las versiones nacionales de comics como Namor, The Punisher o Daredevil.

A pesar de contar con tan sólo tres números publicados, se volvió en una lectura de culto entre los fanáticos del comic-under en Argentina. El Ojo Blindado era un superhéroe, al mejor estilo yankie con poderes mentales potenciados por el sexo. Si leíste bien (podés aflojar con el F5), el sexo. Cuanto más relaciones sexuales tenía en sus aventuras más fuerte era. Luchaba contra el mal en Nuevos Aires, una ficticia Reina del Plata. ¿Su autuendo? Nada de calzones sobre los pantalones ni capas. Un buzo verde militar con un parche de la mítica banda de Hurlingam en el pecho y la letra de la canción El Ojo Blindado en la espalda. El comic estaba lleno de violencia y sexo, y según las críticas la calidad del dibujo era muy buena para la época.

Lockeros: La Renga

La melena castaña bailaba en el viento, al compás de Vodoo Chile, una opera prima que tocaron Jimmy Hendrix, Stevie Ray Voughan y Ricardo Mollo entre otros. Gustavo "Chizzo" Nápoli no ocupaba su mente con los amargos recuerdos del servicio militar obligatorio que lo obligó a cambiar la guitarra por el fusil. Con los dedos rojos y entumezidos, la viola dejó de escupir los últimos acordes de Fortunate Son, la triste balada norteamericana sobre la guerra de Vietman. En el barrio de Mataderos, Chizzo (segunda guitarra y voz) junto a Locura (guitarra principal), Tanque (batería) y Tete (bajo)  formaban La Renga. No había nombre ni apellidos, sólo los sobrenombres que el barrio les había dado a cada uno. La identificación barrial sería un estandarte de la banda con el correr de los años, como lo refleja por ejemplo el tema "buseca y vino tinto" o "la nave del olvido" que tiene por paisaje las calles de Nueva Pompeya. Tocaban en pequeños bares y clubes barriales y al final de cada show, repartían copias de cassettes (que antigüedad) recopilatorios de temas de ellos y algunos covers. La semilla literaria de Creedence Clearwater Revival (un poco largo el nombre) se notaba en La Renga. Sus letras reflejaban el hartazgo del sistema, la intolerancia de aquella década del '90 neoliberalista y consumista. "Esquivando charcos" es su primer trabajo oficial, que contenía nueves temas, dos de ellos grabados en vivo.

Problemas personales alejaron a Locura de la formación inicial. Sin encontrar un reemplazo calificado, Chizzo se encargó de cantar y de los solos. En 1993 editan su segunda placa "A dónde nos lleva la vida", una afirmación con tintes interrogativos. La respuesta podría ser transformarse en una de las bandas más grandes y convocantes en la historia del rock nacional. Un año más tarde, alquilar Obras Sanitarias, el mítico estadio de Avenida Del Libertador. De ese recital nace en 1995 "Bailando en una pata" un álbum en vivo que tenía entre todo su repertorio, el tema "El blues de Bolivia". La canción, con la marihuana y la droga como eje, no les gustó nada a los hermanos bolivianos. Con una denuncia por discriminación y apología del delito y un "conflicto" diplomático a la vista, la banda tuvo que pedir disculpas públicas por el contenido del tema.

El éxito de Obras los llevó a recorrer América y llevar el barrio a otros paises (por ejemplo una masiva convocatoria en Montevideo, Uruguay). Entre 1996 y 2001 editaron cuatro álbumes. Precisamente en el 2001 llenarían el estadio de Huracán en Parque de los Patricios, para consolidarse como la banda del "rock chabon" de la década. El histórico espectáculo quedó registrado en un DVD con aires cineásticos: "Insoportablemente Vivo" fue dirigido por Diego Stokelj, ex estudiante de TEA y amigo personal de la banda. Unas 30.000 almas vieron a La Renga plagar el sonido de riffs y estruendos de platillos, con Ricardo Mollo y Pappo como invitados de lujo.


La banda sigue actualmente regando el país con el rock potente que los caracteriza. Son el power trio más convocante de la Argentina y lo demuestra canción tras canción, vayan a dónde vayan.




La Renga en fotos on PhotoPeach