domingo, 13 de noviembre de 2011

Rock en bondi

Si un día la locura te brota y querés salir al mundo exterior no hay nada mejor que subir al bondi pedir el boleta de $1,25 (por las dudas) y viajar a donde sea. Pero no te olvides del rock nacional para condimentar el viaje.



Me subí en Liniers, y para empezar el recorrido Cielo Razzo tocaba Charlone en mis oídos. Los autos pasaban, y el calor empezaba a tomar protagonismo. Un taxista le cruzó el auto al señor colectivero, mientras de fondo sonaba 1,2 Ultraviolento con la voz anarquista de Pil Trafa. Ambos se acordaron sus respectivas madres y hermanas (de una parte muy particular en realidad) y siguieron sus caminos. Al llegar al barrio de Caballito, lugar en donde crecí, Nene de Antes de Divididos me traía recuerdos del colegio y de las tardes vagando por la calle. Atrás quedó El Cid Campeador, y el bondi tomaba Apolinario Figueroa para llegar a Scalabrinni Ortiz. Ahí más de quince personas se bajaron para tomar el subte en la estación Malabia, mientras yo escuchaba Corazon de Brancaleone. La gente de traje y cara cansada me hacía pensar en cuanto les hacia falta a ellos la música en ese momento. En la calle Cabrera empezó el primer estancamiento. Primero Aire de Los Cafres intentó hacer más ameno el momento, pero luego Estalla de La Renga empezaba a poner violenta a la gente. Los bocinazos se mezclaban con el solo de Chizzo y el calor ya me pintaba la cara. Para peor, una vez que la Avenida Pueyrredon quedó a mis espaldas, tenía la sensación  de que el colectivo lo empujaban dos rengos desde atrás. Dame de Guasones le ponía ritmo al mal trago. En la Facultad de Medicina se bajó la rubia más linda del viaje, con un ambo color azul y unos aritos haciendo juego. Apenas cruzamos cinco segundos de miradas, que para mi fueron meses. "Una hermosa Lucifer" me decía Andrés Ciro en Insisto. En la Avenida Santa fe, las rubias taradas que tanto odiaba Luca Prodan, gastaban a cuenta de todos. Mejor No Hablar de Ciertas Cosas me ayudaba a cruzar Rodriguez Peña, cuando faltaban diez cuadras para la 9 de Julio. Otra vez a paso de hombre. El humor me abandonaba de a poco, pero Movida Rastafari de Los Pericos me robaba una sonrisa. Era el mejor tema para bancarme el embotellamiento. Con La Flor de "Nonpa" y de Bombachitas Rosas de Las Pelotas (Las pelooooo, las pelooootas cantaba con ritmo de cancha) llegué a Plaza San Martín. El sol bien alto en el cielo me vigilaba mientras cruzaba Maipú. En dos minutos estaría en la oficina inmersa en la jungla de cemento. La Hija del Fletero de Los Redondos retrasaba mis pasos. Una vez que cerré la puerta del estudio, empezaban a sonar los primeros acordes de Volviendo El Sol, un clásico del El Bordo, pero esa canción mejor me la guardo para el camino de vuelta a casa.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Jueves Pogueros con Catupecu Machu

En horas llega el viernes, (mira que te haces desear viernes eh) y por fin nuestra locura descansa en el fin de semana. Así que en locoacuerda te traemos un temazo para demoler el piso. Llama a la NASA, al vecino fumachú de la cuadra, a la mujer de carnicero, a los muchachos de camión de basura y al Gobierno de la Ciudad y llegá al último día de la semana arriba del pogo.

El pogo del día lo pone: Catupecu Machu.


Ex power trío por excelencia (Macabre se unió a la banda en los últimos discos en teclados y samplers), los muchachos de Villa Luro le regalaron al rock nacional uno de los mejores temas para hacer quilombo de la historia. Se formaron en 1994, con los hermanos Fernando y Gabriel Ruiz Díaz y un adolescente de 14 años llamado Miguel "Abril" Sosa (los hermanos Ruiz Díaz tuvieron que convencer a la madre de Abril para que lo dejara salir en la primera gira de la banda). En el 2000 editaron "Cuentos Decapitados" y el primer sencillo del álbum fue el super poguero "Y lo que quiero es que pises sin el suelo". La placa fue grabada por el sello EMI-Ódeon, que significó el debut de la banda con una firma internacional, dejando de lado su faceta "under" (criticada por algunos de sus fans más ortodoxos). Sin embargo en 2002 Abril se iría para formar su propia banda Cuentos Borgeanos. La tragedia rozó de cerca al grupo en 2006 cuando un accidente automovilístico casi termina con la vida de Gabriel Ruiz Díaz y Cesar Andino, cantante de Cabezones. Zeta Bossio, ex bajista de Soda Stereo y amigo de la banda lo reemplazaría en una seria de giras, hasta que Sebastián Cáceres (ex técnico de sonido de Catupecu) quedaría como bajista definitivo. 


Imagen del video musical con los integrantes originales:
Abril Sosa y los hermanos Ruiz Díaz.

El tema ganó varios premios: fue votado como "mejor video musical del año 2000" por el Suplemente Si! del diario Clarín y "Mejor video votado por los críticos y lectores" en la edición de febrero de 2001 de la revista Rolling Stone. Además se llevó la "estatuilla" al mejor video latino de los Premios MTV en 2001. Un dato curioso es que se mantuvo en la cima de los "charts" en Puerto Rico gracias a que un DJ local que utilizó el tema en algunas de sus presentaciones. Esto obligó a que Cuentos Decapitados se editara en el país boricua.


Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh o La Olla pero hacelo con Catupecu Machu.

martes, 8 de noviembre de 2011

¿Y esto? (Vol. II)



El Ojo Blindado fue nuestro tema poguero del hace un par de jueves. Sin embargo locoacuerda te trae uno de esos datos para decir: "naa, ¡mira vos! que locura".

"El Ojo Blindado" es el nombre de la historieta escrita por Manuel Gutiérrez mejor conocido en el mundo "comiquero" como Waccio Skatter. Trabajó en las versiones nacionales de comics como Namor, The Punisher o Daredevil.

A pesar de contar con tan sólo tres números publicados, se volvió en una lectura de culto entre los fanáticos del comic-under en Argentina. El Ojo Blindado era un superhéroe, al mejor estilo yankie con poderes mentales potenciados por el sexo. Si leíste bien (podés aflojar con el F5), el sexo. Cuanto más relaciones sexuales tenía en sus aventuras más fuerte era. Luchaba contra el mal en Nuevos Aires, una ficticia Reina del Plata. ¿Su autuendo? Nada de calzones sobre los pantalones ni capas. Un buzo verde militar con un parche de la mítica banda de Hurlingam en el pecho y la letra de la canción El Ojo Blindado en la espalda. El comic estaba lleno de violencia y sexo, y según las críticas la calidad del dibujo era muy buena para la época.

Lockeros: La Renga

La melena castaña bailaba en el viento, al compás de Vodoo Chile, una opera prima que tocaron Jimmy Hendrix, Stevie Ray Voughan y Ricardo Mollo entre otros. Gustavo "Chizzo" Nápoli no ocupaba su mente con los amargos recuerdos del servicio militar obligatorio que lo obligó a cambiar la guitarra por el fusil. Con los dedos rojos y entumezidos, la viola dejó de escupir los últimos acordes de Fortunate Son, la triste balada norteamericana sobre la guerra de Vietman. En el barrio de Mataderos, Chizzo (segunda guitarra y voz) junto a Locura (guitarra principal), Tanque (batería) y Tete (bajo)  formaban La Renga. No había nombre ni apellidos, sólo los sobrenombres que el barrio les había dado a cada uno. La identificación barrial sería un estandarte de la banda con el correr de los años, como lo refleja por ejemplo el tema "buseca y vino tinto" o "la nave del olvido" que tiene por paisaje las calles de Nueva Pompeya. Tocaban en pequeños bares y clubes barriales y al final de cada show, repartían copias de cassettes (que antigüedad) recopilatorios de temas de ellos y algunos covers. La semilla literaria de Creedence Clearwater Revival (un poco largo el nombre) se notaba en La Renga. Sus letras reflejaban el hartazgo del sistema, la intolerancia de aquella década del '90 neoliberalista y consumista. "Esquivando charcos" es su primer trabajo oficial, que contenía nueves temas, dos de ellos grabados en vivo.

Problemas personales alejaron a Locura de la formación inicial. Sin encontrar un reemplazo calificado, Chizzo se encargó de cantar y de los solos. En 1993 editan su segunda placa "A dónde nos lleva la vida", una afirmación con tintes interrogativos. La respuesta podría ser transformarse en una de las bandas más grandes y convocantes en la historia del rock nacional. Un año más tarde, alquilar Obras Sanitarias, el mítico estadio de Avenida Del Libertador. De ese recital nace en 1995 "Bailando en una pata" un álbum en vivo que tenía entre todo su repertorio, el tema "El blues de Bolivia". La canción, con la marihuana y la droga como eje, no les gustó nada a los hermanos bolivianos. Con una denuncia por discriminación y apología del delito y un "conflicto" diplomático a la vista, la banda tuvo que pedir disculpas públicas por el contenido del tema.

El éxito de Obras los llevó a recorrer América y llevar el barrio a otros paises (por ejemplo una masiva convocatoria en Montevideo, Uruguay). Entre 1996 y 2001 editaron cuatro álbumes. Precisamente en el 2001 llenarían el estadio de Huracán en Parque de los Patricios, para consolidarse como la banda del "rock chabon" de la década. El histórico espectáculo quedó registrado en un DVD con aires cineásticos: "Insoportablemente Vivo" fue dirigido por Diego Stokelj, ex estudiante de TEA y amigo personal de la banda. Unas 30.000 almas vieron a La Renga plagar el sonido de riffs y estruendos de platillos, con Ricardo Mollo y Pappo como invitados de lujo.


La banda sigue actualmente regando el país con el rock potente que los caracteriza. Son el power trio más convocante de la Argentina y lo demuestra canción tras canción, vayan a dónde vayan.




La Renga en fotos on PhotoPeach

jueves, 27 de octubre de 2011

Jueves Pogueros con Sumo

Por fin jueves... como siempre en locoacuerda queremos recibir el viernes a los saltos. Por eso eso hoy te traemos un tema para que te vuelvas loco en un ascensor colmado de gente. Llamá a los del 5to piso, a tus ex compañeros del colegio, a la piba del laburo que te vuelve loco, a tu suegra, a Jacobo, Guido y Tomasito, y llegá al ultimo día de la semana arriba del pogo.

El Pogo del día lo pone: Sumo.

No exite banda (ni va a existir) capaz de revolucionar al rock nacional como lo hizo Sumo. Luca Prodan, un italiano de la "high", llegó a las sierras cordobesas en busca de paz en su adicción a la heroína. Sin embargo, el aire de la docta le abrió las puertas al consumo masivo de bebidas blancas ("...una ginebra con gente despierta..."). Una cirrosis se lo llevaría a comienzos de la década del '90.

A la hora de elegir un tema poguero de Sumo, la verdad que en Locoacuerda teníamos muchos para elegir. Pero nos quedamos con El Ojo Blindado, extraído del album "Van llegando los monos" de 1985. El nombre de la placa se debe a que Luca iniciaba, en ocaciones, los recitales al grito de "ahi van llegando los monos", en alusión a la gente que colmaba los teatros.
El tema es un culto al punk rock. Sonido crudo y constante. La batería para no agotarse nunca, con leves cambios de ritmos. La letra es una mezcla de amor y la psicosis que genera la droga. Mucho se habló de que era "el ojo blindado". Una pastilla, una forma de ver la realidad o un estado generado por el consumo de psicotrópicos.

En su último cd en vivo, grabado en el Estadio Obras, Las Pelotas (banda creada por Germán Daffunchio, Alberto "Superman" Troglio y Alejandro "Bocha" Sokol luego de la disolución de Sumo) registraron como tema de cierre "El Ojo Blindado", con la participación de Fernando Ruiz Diaz, guitarrista de Catupecu Machu.






Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla, pero hacelo con Sumo.

jueves, 20 de octubre de 2011

Jueves Pogueros con La Renga

Ahora sí, es jueves. Como siempre en locoacuerda queremos recibir el viernes a los saltos. Por eso eso hoy te traemos un tema para que te vuelvas loco en un ascensor colmado de gente. Llamá a los bomberos, al tio solterón, a los perros de la cuadra, a los amigos de la "popu" y al pibe del delivery, y llegá al ultimo día de la semana arriba del pogo.

El Pogo del día lo pone: La Renga.

Banda poguera por excelencia, el trio de Mataderos es socio vitalicio de esta sección. En 1998 editaron el album "La Renga", con un fuerte contenido en las letras y en la portada: una estrella blanca (como la del Che Guevara) sobre un fondo negro.  El tema "El revelde" es el número 6 de la placa. Esta escrito con "V" a modo de profundizar el concepto de rebeldía. El menemismo estaba a flor de piel y La Renga utilizó este tema para expresar su disconformidad, sin hacer política. En ese mismo año tocaron en el Cuerpo de Bomberos Voluntarios de Bariloche, en plena crisis forestal. Al cerrar el concierto chizzo tomó el micrófono y dijo: "Sin hacer política nosotros también queremos mandar a la mierda a Maria Julia Alsogaray".


La Renga en el Estadio de Atlanta (27/11/1998)
El tema fue un hit en el '98, que sonó en todas las radios y llevó a La Renga a ser la banda masiva que es en estos días. Realizaron una gira por el interior del país, 22 recitales en total, además de dos en el estadio de Atlanta en Villa Crespo, con Los Piojos como invitados. Al rededor de 50.000 almas presenciaron esa doble jornada de rock. El power trio lleva una activa vida solidaria: tocó para beneficio de Las Madres de Plaza de Mayo, la familia de Walter Bulacio, etc.
Este año, su recital en el Estadio Único Ciudad de La Plata se vió manchado por la muerte de Miguel Ramírez a causa de una bengala que salió arrojada desde el público "renguero". La banda decidió cancelar su show en Chaco, reprogramándolo para el 26 de noviembre.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla, pero hacelo con La Renga.


jueves, 6 de octubre de 2011

Jueves Pogueros con Divididos

No es una joda. ¡Llegó el jueves!, y como siempre en locoacuerda queremos recibir el viernes a los saltos. Por eso eso hoy te traemos un tema para que te vuelvas loco en un ascensor colmado de gente. Llamá a los pibes del "fulbito", a las perras amigas de tu novia, al vecino usurpador, al pibe del delivery, al barrio entero, y llegá al último día de la semana arriba del pogo.

El pogo del día lo pone: DIVIDIDOS

Actual formación: Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella 
Una historia rara la de Divididos. Se formaron en 1988, luego de la muerte de Luca Prodan, un "chico bien" europeo, que harto y asqueado de la burguesía del viejo continente, se fugó a la Argentina para limpiarse de la heroína y revolucionar el rock nacional. La desaparición del calvo italiano profundizó un vacío en el ambiente musical: ese mismo año fallecen Miguel Abuelo y Federico Mouras. Con esa herida en el rock, aparecía en acción Divididos, formado por Ricardo Mollo y Diego Arnedo de Sumo y Gustavo Collado de Sobrecarga. Impulsados al rock nacional por una tragedia. Los otros ex integrantes de Sumo (Germán Daffunchio, Alejandro "Bocha" Sokol y Alberto "Superman" Troglio) formaron Las Pelotas.

En 1991 su segundo álbum, Acariciando lo áspero, le regala al público rockero una obra de arte llamada Ala Delta. En la formación ya no estaba Collado, reemplazado por Federico Gil Solá La mezcla creadora de esta pieza fue un riff de bajo punzante, el ritmo comandado por la batería (que es la vedette del tema sin dudarlo) y la guitarra acompañando, complementando. Es un tema que extrañamente no tiene a la guitarra (y encima a la de Mollo) como figura principal.

En una entrevista hace ya varios años, Ricardo Mollo dijo que ellos escupían las palabras dentro de una canción: "son frases sueltas, sin pensar", afirmaba. Por ejemplo este tema tiene como protagonista a la Virgen. ¿Como surgió esto? Divididos estaba de gira, y mientras escribían temas nuevos pasaron por un iglesia. La imagen de un pilar con el manto triangular de la Virgen a la velocidad del rodado la hacían volar por el aire (desconocemos si algunos psicotrópicos ayudaron a formar esta imagen). Mientras tanto unos chicos jugaban en el patio de la iglesia. Barriletes, el cielo y el ala delta.

"Todo es muy fácil, si tenés tu propio cielo"
         
 Ellos podrán decirlo sin querer. Colocando palabras o atando frases. Pero hasta sus más despistadas letras tiene un sentido casi cósmico. Divididos en sus canciones siguió con el estandarte de Prodan, con letras absurdas que retumban en lo hondo de cada uno.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla, pero hacelo con Divididos