Wadu Wadu, para re-re-lajar

Los 80's no murieron. ¿Si tengo pruebas? claro que sí. Virus se presenta en el Teatro Opera para celebrar un disco que revolucionó a la Argentina post dictadura: Wadu Wadu. El ritmo pegajoso y alegre de Virus fue una refrescada ola de notas que invadieron los mal tratados oidos argentinos de aquel entonces. Desde La Plata, los hermanos Federico, Marcelo y Julio Mouras pasaron sus infancias entre el fútbol y la música. Jugaban cuatro horas seguidas, se entendían de memoria, tanto es así que luego lo trasladaron arriba del escenario.

Federico Mouras, Virus y el Glamm

Durante casi 30 años les costó meterse en el Rock Nacional. Quizás porque ellos fueron los primeros en imponer una onda pop que luego sería utilizada por Soda Stereo o GIT. Sus letras, algunas "tabúes" (Aún hoy en día mucha gente se pregunta cuál es el verdadero significado de Luna de Miel) y otras "demasiado alegres" no les permitían encuadrar del todo en el ámbito del Rock Nacional. Sin embargo con el paso de los años y su incuestionable vigencia en los principales eventos nacionales, los convirtieron en una de las mejores bandas de la historia. Wadu Wadu sintetiza la mejor faceta de Virus. Tiene la alegría y lo desestructurado que  siempre quiso mostrar Virus. Ellos venían de una época en dónde la música era seleccionada a dedo o censurada por caprichos de sordos. Y la letra  muestra que era el fin de ese "hoy no se puede". Los ritmos van y vienen a través del tema y eso lo convierte en pegadizo, casi en un jingle. Cualquier persona hoy en día puede aunque sea tararearla y eso era lo que pretendía Virus. Que el tema entre en tu cabeza y no salga mas.

El domingo celebran su permanencia y sus eternas ganas de hacer música en el Opera. No es sábado a la noche, pero te pueden pasar a buscar,para bailar Wadu Wadu que te va a gustar...

Viejos Conocidos

Locoacuerda charló con Facundo Parini, guitarrista de Viejos Comodines, una banda que viene peleando desde abajo y ya logró ¡su primer DVD!. Esta banda oriunda del barrio de Floresta hace 14 años, es una muestra de que se puede ser empezar desde abajo y terminar en la cresta de la ola. Su primer show lo dieron en un Centro de Jubilados en 1997, ante nada más que 50 personas. Hoy llenan el Teatro de Colegiales (como lo pueden ver en el DVD) y nos hablan de su próximo CD.

-¿Es difícil vivir del under?

- Se sobrevive con los amigos, laburando. Siempre ensayando y no parando. Siempre haciendo shows, este año debutamos en La Trastienda (NdE: Tocaron con la banda uruguaya Hereford) y tocamos en el Teatro, en la Reina. En 15 días vamos a cerrar el año presentando el DVD nuevo en La Trastienda pero sólo nosotros esta vez.

- ¿Tienen pensando otro cd de estudio?

- Estamos en proceso de grabación. Estamos a full en la sala terminando los solos de guitarras y algún que otro retoque para los temas. Queremos tenerlo terminado para mediados del 2012, así que le estamos dedicando mucho tiempo. También estamos muy metidos con el DVD. Tenemos mucha expectativa. Lo editó Javi (Javier López Arránz, cantante del grupo) íntegramente, no sólo el audio sino se encargó del video también.

¿Cuales son las aspiraciones de la banda?

- Y queremos llegar lo más lejos posibles. Para nosotros grabar un DVD era una utopía y hoy cada uno lo tiene en su biblioteca para escucharlo. Es muy loco poner un recital en la tele y verte a vos durante 1 hora o más tocando (risas). Seguramente hagamos más shows en 2012 con el nuevo cd, y esa sería nuestra meta para el año que viene.

- ¿Te gusta el rock nacional de ahora?

- Si me encanta. Me parece que hay muy buenas bandas. Podría nombrarte miles. La Mancha, Guasones, La Berisso, Las Pastillas del Abuelo, Vieja Cepa, hay muchas bandas que empezaron como nosotros desde abajo y les está yendo muy bien. 

- ¿Te animás a decirme el mejor recital que dieron?

- Y me quedó con el del Teatro de Colegiales el año pasado. Porque ya te dije grabar un DVD era algo que parecía inalcanzable y hoy en día es una realidad. La gente que nos acompaño de toda la vida estaba ahí era una forma de agradecerles todos estos años de venir a nuestros recitales.

Locoacuerda te deja un temazo de Viejos Komodines para que termines el día de la mejor manera posible: con el Rock Nacional.

Los chicos quieren Rock

Mientras locoacuerda trabaja en el Jueves Poguero, particularmente en los de Attaque 77 y Ratones Paranoicos, surgió la pregunta ¿Que sentirá un pibe que quiere ser rockero? Porque cualquiera puede soñar con hacerlo pero pocos se animan. Por eso hablamos con Mariano Grosso, guitarrista de la banda Sin Rumbo. Es una pequeña banda casi escolar (casi todos sus integrante terminaron el secundario, todos salvo Mariano) pero que ya se dió el lujo de presentarse en La Colorada, en el barrio de Caballito. Lugar donde, por ejemplo, debutó en Argentina La Vela Puerca.

- ¿Desde cuándo tocas la guitarra?

- Toco desde los 7 años. Mi viejo me regaló una criolla y me mandó a un profesor. Esta bueno porque ahií empecé a escuchar un poco de música, que obviamente ni conocía y tampoco le daba mucha bola. Cuando fui creciendo y seguía yendo con este profesor me fui interesando más.

- ¿Cuál fue la primera banda argentina por la que te decidiste volcarte a la música?

- Pueden ser los Redondos. Este profesor era fanático. Tenía tatuado el logo en la espalda, había ido a miles de recitales. Y me contaba cosas y me mostraba solos de Skay, y a mi me voló la cabeza. Fue genial.Yo tengo decidido seguir estudiando música. Siento que nací para esto. Me gusta mucho la música internacional como los Red Hot (NdE: Red Hot Chilli Peppers) o Metallica. También Guns and Roses o AC/DC.

- ¿Es complicado ser el más chico de la banda?

- Y sí. Al principio me sentía un poco desubicado. A los demás los conozco del colegio, osea que ya tenía una relación.  De hecho, en festivales que se organizaban ahí en el colegio ellos me vieron tocar. Cuando tocamos en algún lugar y yo les digo que soy menor de edad nos miran mal algunos, pero como son bares y lugares chicos no pasa nada. 

- ¿Y cómo fue la experiencia de La Colorada?

- Estuvo genial. ¡Estaba re nervioso! Por suerte Andrés y Bocha (NdE: el cantante y el baterista que son hermanos) me ayudaron a calmarme. Bueno esa vez tuvimos un par de líos porque yo era menor. Creo que tuvimos que adelantar la hora en la cuál ibamos a tocar. Después terminamos tocando tarde como siempre, por algo surgió. Pero compartir ese momento con otras bandas que son del "under" y que ya tenían años de experiencia fue increíble. Aprendí mucho viendo tocar a los otros guitarristas ese día.

- ¿Hasta dónde te gustaría llegar?

- (Risas) A todos nos gustaría ser grosos y tocar en El Teatro o el Luna. Soñar es fácil. Ya tenemos varios temas nuestros, no hacemos sólo covers. Tocamos temas de Los Redondos, Red Hot, La Renga, Sumo pero también tenemos temas escritos por nosotros, por Andrés principalmente. Ojalá algún día estes vos en algún evento grande y digas "yo a ese pibe le hice una nota". 

Buenos Aires Rock 1982

Afiche de la película "Buenos Aires Rock"
 dirigida por Hector Olivera

Era el año 1982 y la Dictadura militar que golpeaba a la Argentina desde 1976 comenzaba a tambalear. HAbía pasado la Guerra de Malvinas en abril de ese año y siete meses después se organizaba en el Estadio Obras Sanitarias este festival. Era la cuarta edición (las primeras tres fueron entre 1970 y 1973) de un festival dedicado a la libre expresión, con el fin de "pasar un rato escuchando música".

La ambigüedad musical es lo primero que llama la atención. Durante los cuatro sábados de noviembre que duró Buenos Aires Rock tocaron Los Abuelos de la Nada, León Gieco, un joven Alejandro Lerner, Raúl Porchetto, Spinetta Jade, Lito Nebbia entre otros. Hasta acá 100% exponentes del Rock Nacional de aquel entonces, combativos pero relegados a la nada por la dictadura. Sin embargo tocaron otras dos bandas más que poco tenían que ver con el género: Riff y V8. La partición de la banda metalera V8 había sido una de las exigencias de Norberto "Pappo" Nopolitano para que Riff (que ya era una banda importante en el ambiente) estuviese presente en B.A. Rock 1982.

La serie de recitales tenía un aspecto mucho más que el musical. Era un pequeño paso a la libertad, a ser capaces dejar de lado el miedo por un rato. Igual que el ojo vigía que George Orwell diseñó en la novela 1984, el poder militar irrumpió no sólo en el gobierno y en la vida exteriorizada de la sociedad, sino que como un Gran Hermano intentó aplicar la ley militar en la vida privada de las personas. El Habeas Corpus, una garantía personal garantizada por la constitución nacional, fue reducida un párrafo en una hoja. Los edictos policiales estaban a la orden del día. Se intervinieron sindicatos, universidades. Cualquier tipo de aglomeración humana era perseguida y terminada como lo sufrió en piel y hueso Winston Smith.

Volviendo a Buenos Aires Rock 1982, el 8 de noviembre se presentó ante una multitud, V8. La pesada formación le tenía tanta repulsión a los "hippies" como a la policía, y el lugar estaba lleno de los dos. Voló absolutamente de todo por el aire. Ricardo Iorio se acercó al micrófono y arengó: "Y los hippies que se mueran". Una lluvia de sustancias y objetos cayó sobre el escenario. Abajo algunos metaleros se tomaban a golpes de puño (siempre quise escribir esta frase tan trillada) con algunos "azules". El cantante Beto Zamarbide, cantante de V8, señala a alguien del público y lo invitaba a pelear en pleno recital. Lo que empezó en escándalo terminó en una trifulca. En 2001 salió a la venta un DVD tributo a V8 con imagenes de este recital, en dónde las tomas de violencia entre policias, metaleros, V8 y "hippies" fueron editados con imagenes ya tomadas.

Beto Zamarbide en Obras, noviembre de 1982

Para bien de nostros el Gran Hermano de la Junta Militar murió en 1983 con el triunfo de Raúl Alfonsín. Era la vuelta de la democracia, de las garantias personales, de la libertad de expresión y ambulatoria. Nunca la Argentina volvió a sufrir un Estado tan despreciable y nefasto como el de 1976/1983. Y que obras como la ya mencionada 1984 sirvan de ejemplo de lo que no se debe hacer más. Nunca más.  

Jueves Pogueros con Ratones Paranoicos

Y se va el jueves y llega el viernes, la felicidad abunda en las calles de Buenos Aires. Pero nada mejor que poner al palo un tema de Rock Nacional para empezar a palpitar el último día laborable. Decile a tu jefe que esas reunión puede esperar y llega al asado con los pibes arriba del pogo.

El pogo del día lo pone: Los Ratones Paranoicos.

A mitad de la década del '80 en las porteñas paredes de Buenos Aires, empezaron a aparecer pintadas que decían "AGUANTE LOS RATONES PARANOICOS". La estirpe chocante y pendenciera siempre acompañó a los Ratones. La actitud de Juanse, el Jagger criollo y la imagen de ser la banda por excelencia más Stone de Sudamérica, los llevó a que tengan muchos problemas para encontrar una compañía discográfica que les diera lugar. En 1986 editaron su primer trabajo ("Ratones Paranoicos") con el sello Umbral que sabía lo que era trabajar con pibes revoltosos: lanzó los primeros trabajos de Los Violadores y V8 entre otras bandas.

A través del tiempo han soportado muchas críticas, sobre todo por "ser la copia de". Sin embargo poco le importó a Juanse y compañía. Ellos mantuvieron una linea de música y sobretodo de ideología: tocar, escribir y sentir rock and roll. En una entrevista en 1990 Juanse declaró que no se sentía parte del Rock Nacional. Ellos hacían rock and roll y además eran argentinos. Era un claro signo de lo poco que repercutían las críticas a la banda

Juanse lider Paranoico

El balance a las criticas nacionales era la buena imagen a nivel internacional. Telonearon a la banda de Keith Richards, a Guns And Roses y por supuesto a los Rolling Stones en 1996. Y se dieron el lujo de trabajar en 1991 en su álbum "Fieras Lunáticas" con Andy Oldham ex productor de Rod Stewart, Eric Clapton y los Stones. Precisamente el primer sencillo era nuestro tema poguero de hoy, Cowboy. En noviembre de 2011 Juanse se separó de la banda para comenzar un proyecto solista. Esto no cayó nada bien en la banda, por ejemplo Pablo Memi se enteró primero por la prensa y luego por Juanse de la ruptura paranoica.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla pero hacelo con Los Ratones Paranoicos.

  

Jueves Pogueros con Bersuit

El olorcito a fin de semana no invita a movernos y que mejor forma que escuchando un buen tema de rock nacional y terminar haciendo pogo hasta con la pared. Que el vecino del 5to piso se entere que te gusta la Bersuit, y llega al al último día de la semana arriba del pogo.

El pogo del día lo pone: Bersuit Vergarabat

Gustavo "El Pelado" Cordera vivía en Lanús, al sur de la Provincia de Buenos Aires. Llevaba una vida tranquila, estudiaba comunicación social y ayudaba en el negocio familiar que era una agencia de viajes. El verano del '87 se fue a Brasil de vacaciones y cuando volvió nada fue igual. Rapado y con la guitarra al hombro, donó sus pertenencias, renunció a la facultad y al trabajo y fundó Bersuit Vergarabat. La banda, en los primeros años, se caracterizó por letras bizarros de alto contenido sexual, pero también social. 

En 1998 editaron Libertinaje que sería el album que los llevaría al estrellato. Las letras se tornaron más combativas desde el punto de vista social (como Señor Cobranza, tema que en realidad le pertenece a la banda de "rock piquetero" Las Manos de Filippi) pero nunca sin dejar de tener alguna canción con temas amorosas o sexuales. Se Viene, es el tema poguero de hoy. Los primeros 10 o 15 segundos es un acorde constante de la guitarra principal Oscar Righi. Fue furor en las radios y en la juventud porque la letra hablaba de una liberación, de una necesidad. Y al ser tan pegadiza, rápidamente conquistó Argentina.

Entre 2008 y 2009 la banda no se disolvió pero varios de sus integrantes decidieron encarar proyectos solistas. Cordera ya editó dos placas solistas (la última La Caravana Mágica, tuvo gran repercución gracias al tema La Bomba Loca) Juan Subirá (tecladista) hizo lo propio con un proyecto personal, mientras que Daniel Suarez, Oscar Righi, José "Pepe" Céspedes y Germán "Cóndor" Sbarbatti formaron De Bueyes. A principios de este año, Bersuit volvió a su formación original pero sin la participación (por ahora) del Pelado Cordera.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla pero hacelo con la Bersuit.

Jueves Pogueros con Attaque 77

Y porque estamos de reviente y saldos en locoacuerda, te traemos más jueves pogueros. Llama al laburo decile que no vas y subite al bondi escuchando este temazo, que quizás el colectivero se prende. Llega al último y fatídico día de la semana arriba del pogo (y del bondi).

El pogo del día lo pone: Attaque 77

Cuando surgieron a finales de los 80' parecían otro grupo más que quería hacer punk rock. Los Ramones fueron su fuente de inspiración número 1, pero también bandas nacionales como Sumo y el heavy metal de Iron Maiden hicieron su parte. El nombre del grupo es un homenaje al auge punk inglés de finales de los setenta. Se dieron el lujo trabajar con productores/rockeros como Michel Peyronel y Juanchi Baleirón, además de telonear a los Ramones y a Rata Blanca en Velez.

El tema poguero de hoy no es de su autoría, sino de Sandro,el gitano. En el disco tributo al Gitano, attaque 77 grabó esta gra versión de "Dame Fuego" que luego sería incluida el disco en vivo "Trapos" grabado en el Estadio Obras. La banda ya sabía de covers: Participaron del tributo a Sumo realizando "Pinini Reagge", incursionaron en el reagge con dos temas de Bob Marley y en 1999 editaron "Otras Canciones" un album íntegramente plagado de covers (a modo personal destaco Si Tu Quieres Bailar o If you wanna dance de Beach Boys) de Gilda, Ramones, León Gieco, entre otros.

Actual formación de Attaque (de izq. a der.) Martínez,
De Cecco y Scaglione.

En marzo de 2009 y luego de varios rumores, el cantante, guitarrista y frontman de la banda Ciro Pertusi se alejaría de la formación luego de 21 años. Si bien el sello discográfico con el cual Attaque trabaja en el ese momento se encargó de desmentir cualquier tipo de pelea, las relaciones entre Pertusi (quién formó su propio proyecto, Jauría) y el resto de Attaque 77 (Mariano Martínez, Leonardo De Cecco y Luciano Scaglione) no quedaron bien.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh o La Olla pero hacelo con Attaque 77.