Por fin jueves... como siempre en locoacuerda queremos recibir el viernes a los saltos. Por eso eso hoy te traemos un tema para que te vuelvas loco en un ascensor colmado de gente. Llamá a los del 5to piso, a tus ex compañeros del colegio, a la piba del laburo que te vuelve loco, a tu suegra, a Jacobo, Guido y Tomasito, y llegá al ultimo día de la semana arriba del pogo.
El Pogo del día lo pone: Sumo.
No exite banda (ni va a existir) capaz de revolucionar al rock nacional como lo hizo Sumo. Luca Prodan, un italiano de la "high", llegó a las sierras cordobesas en busca de paz en su adicción a la heroína. Sin embargo, el aire de la docta le abrió las puertas al consumo masivo de bebidas blancas ("...una ginebra con gente despierta..."). Una cirrosis se lo llevaría a comienzos de la década del '90.
A la hora de elegir un tema poguero de Sumo, la verdad que en Locoacuerda teníamos muchos para elegir. Pero nos quedamos con El Ojo Blindado, extraído del album "Van llegando los monos" de 1985. El nombre de la placa se debe a que Luca iniciaba, en ocaciones, los recitales al grito de "ahi van llegando los monos", en alusión a la gente que colmaba los teatros.
El tema es un culto al punk rock. Sonido crudo y constante. La batería para no agotarse nunca, con leves cambios de ritmos. La letra es una mezcla de amor y la psicosis que genera la droga. Mucho se habló de que era "el ojo blindado". Una pastilla, una forma de ver la realidad o un estado generado por el consumo de psicotrópicos.
En su último cd en vivo, grabado en el Estadio Obras, Las Pelotas (banda creada por Germán Daffunchio, Alberto "Superman" Troglio y Alejandro "Bocha" Sokol luego de la disolución de Sumo) registraron como tema de cierre "El Ojo Blindado", con la participación de Fernando Ruiz Diaz, guitarrista de Catupecu Machu.
Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla, pero hacelo con Sumo.
Ahora sí, es jueves. Como siempre en locoacuerda queremos recibir el viernes a los saltos. Por eso eso hoy te traemos un tema para que te vuelvas loco en un ascensor colmado de gente. Llamá a los bomberos, al tio solterón, a los perros de la cuadra, a los amigos de la "popu" y al pibe del delivery, y llegá al ultimo día de la semana arriba del pogo.
El Pogo del día lo pone: La Renga.
Banda poguera por excelencia, el trio de Mataderos es socio vitalicio de esta sección. En 1998 editaron el album "La Renga", con un fuerte contenido en las letras y en la portada: una estrella blanca (como la del Che Guevara) sobre un fondo negro. El tema "El revelde" es el número 6 de la placa. Esta escrito con "V" a modo de profundizar el concepto de rebeldía. El menemismo estaba a flor de piel y La Renga utilizó este tema para expresar su disconformidad, sin hacer política. En ese mismo año tocaron en el Cuerpo de Bomberos Voluntarios de Bariloche, en plena crisis forestal. Al cerrar el concierto chizzo tomó el micrófono y dijo: "Sin hacer política nosotros también queremos mandar a la mierda a Maria Julia Alsogaray".
La Renga en el Estadio de Atlanta (27/11/1998)
El tema fue un hit en el '98, que sonó en todas las radios y llevó a La Renga a ser la banda masiva que es en estos días. Realizaron una gira por el interior del país, 22 recitales en total, además de dos en el estadio de Atlanta en Villa Crespo, con Los Piojos como invitados. Al rededor de 50.000 almas presenciaron esa doble jornada de rock. El power trio lleva una activa vida solidaria: tocó para beneficio de Las Madres de Plaza de Mayo, la familia de Walter Bulacio, etc.
Este año, su recital en el Estadio Único Ciudad de La Plata se vió manchado por la muerte de Miguel Ramírez a causa de una bengala que salió arrojada desde el público "renguero". La banda decidió cancelar su show en Chaco, reprogramándolo para el 26 de noviembre.
Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla, pero hacelo con La Renga.
No es una joda. ¡Llegó el jueves!, y como siempre en locoacuerda queremos recibir el viernes a los saltos. Por eso eso hoy te traemos un tema para que te vuelvas loco en un ascensor colmado de gente. Llamá a los pibes del "fulbito", a las perras amigas de tu novia, al vecino usurpador, al pibe del delivery, al barrio entero, y llegá al último día de la semana arriba del pogo.
El pogo del día lo pone: DIVIDIDOS
Actual formación: Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella
Una historia rara la de Divididos. Se formaron en 1988, luego de la muerte de Luca Prodan, un "chico bien" europeo, que harto y asqueado de la burguesía del viejo continente, se fugó a la Argentina para limpiarse de la heroína y revolucionar el rock nacional. La desaparición del calvo italiano profundizó un vacío en el ambiente musical: ese mismo año fallecen Miguel Abuelo y Federico Mouras. Con esa herida en el rock, aparecía en acción Divididos, formado por Ricardo Mollo y Diego Arnedo de Sumo y Gustavo Collado de Sobrecarga. Impulsados al rock nacional por una tragedia. Los otros ex integrantes de Sumo (Germán Daffunchio, Alejandro "Bocha" Sokol y Alberto "Superman" Troglio) formaron Las Pelotas.
En 1991 su segundo álbum, Acariciando lo áspero, le regala al público rockero una obra de arte llamada Ala Delta. En la formación ya no estaba Collado, reemplazado por Federico Gil Solá La mezcla creadora de esta pieza fue un riff de bajo punzante, el ritmo comandado por la batería (que es la vedette del tema sin dudarlo) y la guitarra acompañando, complementando. Es un tema que extrañamente no tiene a la guitarra (y encima a la de Mollo) como figura principal.
En una entrevista hace ya varios años, Ricardo Mollo dijo que ellos escupían las palabras dentro de una canción: "son frases sueltas, sin pensar", afirmaba. Por ejemplo este tema tiene como protagonista a la Virgen. ¿Como surgió esto? Divididos estaba de gira, y mientras escribían temas nuevos pasaron por un iglesia. La imagen de un pilar con el manto triangular de la Virgen a la velocidad del rodado la hacían volar por el aire (desconocemos si algunos psicotrópicos ayudaron a formar esta imagen). Mientras tanto unos chicos jugaban en el patio de la iglesia. Barriletes, el cielo y el ala delta.
"Todo es muy fácil, si tenés tu propio cielo"
Ellos podrán decirlo sin querer. Colocando palabras o atando frases. Pero hasta sus más despistadas letras tiene un sentido casi cósmico. Divididos en sus canciones siguió con el estandarte de Prodan, con letras absurdas que retumban en lo hondo de cada uno.
Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla, pero hacelo con Divididos
Seguimos alentando la llegada del tan esperado viernes, por eso hoy en locoacuerda te traemos uno de los temas mas pogueros de la década del '90. Llama a tus compañeros del laburo, de la facu, a tus viejos, al perro, al barrio entero y llega al último día de la semana arriba del pogo.
El pogo del día lo pone: KAPANGA
Es casi imposible que en un casamiento o en una fiesta de egresados no suene "El Mono Relojero". Sos un Dj muy despistado (nunca mejor aplicado el término) dejaría fuera de la noche a uno de los temas más contagiosos del rock nacional. Los quilmeños de Kapanga editaron su primer cd, "a 15 cm de la realidad" en 1996. En un principio el sello discográfico EMI, quién edito el álbum, les pidió más temas para la placa. Así, esta obra cumbre del "heavy cuarteto" (o como le definió Martín "El Mono" Fabio en una nota del Suplemento Si! de Clarín: Jane's Addiction + La Mona Giménez) sumó a temas como Me Mata, Una Aguijita de Oro (cover de la Mona) y al himno kapanguero, El Mono Relojero.
Kapanga y "El Mono Relojero" en el Luna Park (2010)
La canción nació de la mano (o mejor dicho de la cabeza) del Eduardo Duahlde, gobernador de la Provincia de Buenos Aires entre 1991 y 1999. "El Cabezón" tuvo una idea brillante en 1996: vía decreto provincial, declaró la veda alcohólica y el cierre de cualquier tipo de establecimiento bailable a las 3 am. El fin era alejar a la gente joven del abuso de las drogas y evitar las grescas que se ocasionaban con frecuencia a la salida de los boliches por culpa de la borrachera. La norma no fue bien recibida por la gente. A modo de "rock protesta" Kapanga dió nacimiento al "Mono relojero". Duahlde mantuvo no derogó la norma durante todo su reinado (si lo hizo su sucesor, Carlos Ruckauf en 1998) pese al malestar que le causaba escuchar este temazo sin parar en las radios.
“Andate a dormir vos, yo quiero estar de la cabeza, poder tomar una cerveza y emborrachar mi corazón. Dejate de joder si estás más duro que una mesa, pero yo estoy de la cabeza, somos los dueños del reloj”.
Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla pero hacelo con Kapanga.
Locoacuerda te trae la primera de muchas ediciones del jueves poguero: ya empieza el fin de semana, pero hace falta un pequeño empujon para llevar al tan deseado viernes. Llama a tus compañeros de laburo, a los de la facu, a tus viejos, el perro y barrio entero, y llega al último día de la semana arriba del pogo.
El pogo del día lo ponen: LOS VIOLADORES.
No fue hasta 1983 que "Los Voladores" (el nombre que usaron en la cruda etapa de la dictadura militar) grabaron su primer album, además de pasar a llamarse Los Violadores. Mucha gente los concidera "Los Clash de Argentina", pero sus raices también se mezclan los la música más dark de The Cure y los primeros pasos de U2.
Los Violadores interpretando
"1, 2, Ultraviolento" con Chizzo de la Renga
en el Teatro de Flores, en Niceto (2009).
"1, 2 Ultraviolento" era la tercera canción del disco "Uno, Dos, Ultravioladores" editado en 1986. La letra, que en un principio parecía escrita por un drogadicto en plena rehabilitación, escondía un tinte revolucionario y literario. "Drugos" "debotchas" "drecom" o "globa" sus algunas de las palabras que Pil Trafa y Stuka, líderes de la banda, sacaron de "La Naranja Mecánica" la obra maestra de Anthony Burgess, adaptada al cine por Stanley Kubrick en 1971. La historia de Alex, un pandillero de una Londres atemporal que se divertía causando estragos por doquier, fue inspiración suficiente para Trafa y compañía, "punkers" que hacían música totalmente desconocida en el ambite nacional de aquella época. Al exentricismo y los escupitajos, Los Violadores encontraron en el Nadsat (idioma ficticio de la novela, mezcla de ruso, ingles y palabras inventadas) la mejor vía de comunicación para su impronta de chicos malos, sucios y despreocupados.
El tema también fue interpretado por bandas como los alemanes Die Toten Hosen (intimos amigos de Los Violadores. Le agregaron el comienzo de la 9na. Sinfonía de Beethoven, utilizada por la banda argentina, en versión punk, para iniciar sus recitales) y la formación de ska Los Calzones Rotos.
Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh o La Olla, pero hacelo con Los Violadores.
Locoacuerda te queremos dejar con la boca abierta y por eso te traemos tres sitios, tres temas diferentes, tres asociaciones ilícitas de mucho y poco interés que poco y mucho tienen que ver con nuestro Rock Nacional.
Ni el Coco lo puede creer
Curiosidades de "Conan, El Bárbaro" (1982) película de culto entre los fanáticos del cine violento, que además catapultó a la fama a Arnold "Governator" Schwarzenegger. Dentro del reparto de esta pieza única del séptimo arte se encontraba Roswicha Bertasha Smid Honczar, mejor conocida como Nadisuka. La actriz de origen alemán trabajó con Alberto "El Negro Olmedo" en "Mi Mujer no es mi señora" quién fue fuente de inspiración para que Fito Páez compusiera y grabara en 1994 "Tema de Piluso" obra cumbre del álbum "Circo Beat".
El Libro de Urantia explica un nuevo sentido al origen y creación del hombre y como se relaciona este con Dios, usando como herramientas la filosofía, la religión y la ciencia moderna. De autores desconocimos, se dice que esta escrito por seres celestiales que utilizaban el cuerpo de un ser humano dormido a modo de transmisión. Pato Banton, amigo y colaborador de los Pericos en la placa "Pericos & Friends" de 2010 (en el tema "Vampiro Groovy") editó en 2008 "Destination Paradise" un disco muy espiritual basado en las creencias y enseñanzas de Urantia.
Charles Perrault el famoso escritor francés es universalmente conocido como el creador de personajes como caperucita roja, el gato con botas, cenicienta y una decena de criaturas que adornaron la infancia de cualquier persona. Pero también es el padre del cuento "Barba Azul", una metáfora literaria con similitudes muy peculiares de Gilles de Rais, un sádico asesino de la nobleza francesa que compartió el campo de batalla con Juana de Arco. "Barba Azul vs. el amor letal" fue el primer tema de Gulp! (1985) disco debut de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. El tema iba a ser incorporado a una película llamada "Pixote", que contaba la historia de un joven delincuente de las calles de Río de Janeiro. Al caer preso, descrubre la personalidad cruda y morbosa del guardián de la cárcel, a quién todos llamaban "Barba Azul".
¡Nos invaden! A la Argentina llegan un tsunami de artistas, lo que no le causó mucha gracia a mi bolsillo. No sabemos si será por ser el mejor público del mundo o por que el Dólar vuela cada vez más alto, el tema es que nuevamente tenemos entre nosotros a gente como Pearl Jam, Aerosmith, Gun's and Roses (bueh, Axel rose y un grupo de entusiastas), The Strokes y más.
Pero a nosotros nos encanta "argentinizar" las canciones que ya no son extranjeras para nuestros oídos. El ámbito de la popular del fútbol ya esta instaurado en los recitales y hasta el colorado Dave Mustaine de Megadeth quedó perplejo a ver como una marea de melenas y cuero negro gritaba como forajidos al ritmo de Simphony of Destruction: "MEGADÉ MEGADÉ AGUANTE MEGADÉ" (Del DVD "That One Night Live in Buenos Aires" grabado en Estadio de Obras Sanitarias en 2005)
En locoacuerda te traemos cinco (5) de las canciones que más que dejaron al publico argentino totalmente de la cabeza:
Si bien es difícil armar una especie de "top five" vamos a comenzar por el ya nombrado Iron Maiden con Fear of the Dark. La banda inglesa llegó a la Argentina en ocho oportunidades, comandados por Steve Harris, único miembro fundador de la legendaria formulación de heavy metal, y por Eddie el famoso muerto-vivo símbolo de Maiden.
Un reconocido amor por Argentina tiene Eddie Vedder, quién en un recital de su banda Pearl Jam quedó impactado al ver como todo el Estadio de Ferrocarril Oeste vivía sus temas: "Son demasiado buenos para nosotros, no sé si los merecemos. Hablamos con la banda y coincidimos que este es el mejor público que para el que hemos tocado en todos estos años. Nadie corea en las parte de guitarra." Demagogia pura para algunos, un enorme tributo para otros. Desde locodeatar, muchas gracias Eddie, you rules!.
En octubre de 2009 y luego de 13 años de ausencia AC/DC volvía al Estadio River Plate. La banda australiana del demonio de pantalones cortos Angus Young llegaba presentando su último álbum de estudio: Black Ice. Las entradas se agotaron en menos de media hora para los tres recitales que brindaron en el caluroso décimo mes de aquel año. Según las propias palabras del cantante Brian Johnson, lo mejor de Argentina fue "su gente y sus bistecs (un churrasco en criollo básico). Son del tamaño de mi puño, nunca había visto algo así." En mayo de 2011 editaron Live At River Plate.
Los Rolling Stones son la banda que más ha pegado en la cultura del rock nacional. La tribu "rolinga", flequillo recto y zapatillas de lona blanca, son hijos todos hijos e hijas de Jagger y cía. Además formaron a bandas que los ¿homenajearon? copiándoles en cierta forma el estilo musical y visual como Los Ratones Paranoicos y Los Piojos. En una entrevista al Diario Clarín, Juanse (ex líder de los Paranoicos) dijo: "Jagger me copió la campera de cuero. Hay que ser objetivos, así como yo tomé cosas de ellos, después del primer show en River, a Jagger lo vi vistiéndose igual”. (Mick, teléfono...). Su ultima visita a River fue en 2006 presentando la gira "Forty Licks" cd doble que conmemoraba los 40 años "stones".
Por última en esta primera entrega no podemos dejar de mencionar al ex Pink Floyd Roger Waters. El bajista inglés se presentará en marzo de 2012, haciendo ¡¡¡SEIS!!! estadios de River totalmente explotados de gente. Con su gira conceptual "The Wall" (obra maestra del cine y el rock, producida por Alan Parker) rompió el récord de los Stones de cinco recitales consecutivos e igualo a Soda Stereo con su gira "Me Veras Volver" de 2010. La última presentación de Waters en Argentina fue casualmente en River, en 2007, presentando en aquella oportunidad un nostálgico clásico de Pink Floyd: Dark Side of the Moon.
No exite banda (ni va a existir) capaz de revolucionar al rock nacional como lo hizo Sumo. Luca Prodan, un italiano de la "high", llegó a las sierras cordobesas en busca de paz en su adicción a la heroína. Sin embargo, el aire de la docta le abrió las puertas al consumo masivo de bebidas blancas ("...una ginebra con gente despierta..."). Una cirrosis se lo llevaría a comienzos de la década del '90.
