Jueves Pogueros con Kapanga

Seguimos alentando la llegada del tan esperado viernes, por eso hoy en locoacuerda te traemos uno de los temas mas pogueros de la década del '90. Llama a tus compañeros del laburo, de la facu, a tus viejos, al perro, al barrio entero y llega al último día de la semana arriba del pogo.

El pogo del día lo pone:  KAPANGA

Es casi imposible que en un casamiento o en una fiesta de egresados no suene "El Mono Relojero". Sos un Dj muy despistado (nunca mejor aplicado el término) dejaría fuera de la noche a uno de los temas más contagiosos del rock nacional. Los quilmeños de Kapanga editaron su primer cd, "a 15 cm de la realidad" en 1996. En un principio el sello discográfico EMI, quién edito el álbum, les pidió más temas para la placa. Así, esta obra cumbre del "heavy cuarteto" (o como le definió Martín "El Mono" Fabio en una nota del Suplemento Si! de Clarín: Jane's Addiction + La Mona Giménez) sumó a temas como Me Mata, Una Aguijita de Oro (cover de la Mona) y al himno kapanguero, El Mono Relojero.

Kapanga y "El Mono Relojero" en el Luna Park (2010)

La canción nació de la mano (o mejor dicho de la cabeza) del Eduardo Duahlde, gobernador de la Provincia de Buenos Aires entre 1991 y 1999. "El Cabezón" tuvo una idea brillante en 1996: vía decreto provincial, declaró la veda alcohólica y el cierre de cualquier tipo de establecimiento bailable a las 3 am. El fin era alejar a la gente joven del abuso de las drogas y evitar las grescas que se ocasionaban con frecuencia a la salida de los boliches por culpa de la borrachera. La norma no fue bien recibida por la gente. A modo de "rock protesta" Kapanga dió nacimiento al "Mono relojero". Duahlde mantuvo no derogó la norma durante todo su reinado (si lo hizo su sucesor, Carlos Ruckauf en 1998) pese al malestar que le causaba escuchar este temazo  sin parar en las radios.

“Andate a dormir vos, yo quiero estar de la cabeza, poder tomar una cerveza y emborrachar mi corazón. Dejate de joder si estás más duro que una mesa, pero yo estoy de la cabeza, somos los dueños del reloj”.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh, La Olla pero hacelo con Kapanga. 

Jueves Pogueros con Los Violadores

Locoacuerda te trae la primera de muchas ediciones del jueves poguero: ya empieza el fin de semana, pero hace falta un pequeño empujon para llevar al tan deseado viernes. Llama a tus compañeros de laburo, a los de la facu, a tus viejos, el perro y barrio entero, y llega al último día de la semana arriba del pogo.

El pogo del día lo ponen: LOS VIOLADORES.

No fue hasta 1983 que "Los Voladores" (el nombre que usaron en la cruda etapa de la dictadura militar) grabaron su primer album, además de pasar a llamarse Los Violadores. Mucha gente los concidera "Los Clash de Argentina", pero sus raices también se mezclan los la música más dark de The Cure y los primeros pasos de U2.

Los Violadores interpretando
"1, 2, Ultraviolento" con Chizzo de la Renga
en el Teatro de Flores, en Niceto (2009).

"1, 2 Ultraviolento" era la tercera canción del disco "Uno, Dos, Ultravioladores" editado en 1986. La letra, que en un principio parecía escrita por un drogadicto en plena rehabilitación, escondía un tinte revolucionario y literario. "Drugos" "debotchas" "drecom" o "globa" sus algunas de las palabras que Pil Trafa y Stuka, líderes de la banda, sacaron de "La Naranja Mecánica" la obra maestra de Anthony Burgess, adaptada al cine por Stanley Kubrick en 1971. La historia de Alex, un pandillero de una Londres atemporal que se divertía causando estragos por doquier, fue inspiración suficiente para Trafa y compañía, "punkers" que hacían música  totalmente desconocida en el ambite nacional de aquella época. Al exentricismo y los escupitajos, Los Violadores encontraron en el Nadsat (idioma ficticio de la novela, mezcla de ruso, ingles y palabras inventadas) la mejor vía de comunicación para su impronta de chicos malos, sucios y despreocupados.

El tema también fue interpretado por bandas como los alemanes Die Toten Hosen (intimos amigos de Los Violadores. Le agregaron el comienzo de la 9na. Sinfonía de Beethoven, utilizada por la banda argentina, en versión punk, para iniciar sus recitales) y la formación de ska Los Calzones Rotos.

Decilo como quieras: Pogo, Slam, Mosh o La Olla, pero hacelo con Los Violadores.

¿Y esto?

Locoacuerda te queremos dejar con la boca abierta y por eso te traemos tres sitios, tres temas diferentes, tres asociaciones ilícitas de mucho y poco interés que poco y mucho tienen que ver con nuestro Rock Nacional.

Ni el Coco lo puede creer

• Curiosidades de "Conan, El Bárbaro" (1982) película de culto entre los fanáticos del cine violento, que además catapultó a la fama a Arnold "Governator" Schwarzenegger. Dentro del reparto de esta pieza única del séptimo arte se encontraba Roswicha Bertasha Smid Honczar, mejor conocida como Nadisuka. La actriz de origen alemán trabajó con Alberto "El Negro Olmedo" en "Mi Mujer no es mi señora" quién fue fuente de inspiración para que Fito Páez compusiera y grabara en 1994 "Tema de Piluso" obra cumbre del álbum "Circo Beat".
• El Libro de Urantia explica un nuevo sentido al origen y creación del hombre y como se relaciona este con Dios, usando como herramientas la filosofía, la religión y la ciencia moderna. De autores desconocimos, se dice que esta escrito por seres celestiales que utilizaban el cuerpo de un ser humano dormido a modo de transmisión. Pato Banton, amigo y colaborador de los Pericos en la placa "Pericos & Friends" de 2010 (en el tema "Vampiro Groovy") editó en 2008 "Destination Paradise" un disco muy espiritual basado en las creencias y enseñanzas de Urantia.
• Charles Perrault el famoso escritor francés es universalmente conocido como el creador de personajes como caperucita roja, el gato con botas, cenicienta y una decena de criaturas que adornaron la infancia de cualquier persona. Pero también es el padre del cuento "Barba Azul", una metáfora literaria con similitudes muy peculiares de Gilles de Rais, un sádico asesino de la nobleza francesa que compartió el campo de batalla con Juana de Arco. "Barba Azul vs. el amor letal" fue el primer tema de Gulp! (1985) disco debut de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. El tema iba a ser incorporado a una película llamada "Pixote", que contaba la historia de un joven delincuente de las calles de Río de Janeiro. Al caer preso, descrubre la personalidad cruda y morbosa del guardián de la cárcel, a quién todos llamaban "Barba Azul".

Internacional Love (1)

¡Nos invaden! A la Argentina llegan un tsunami de artistas, lo que no le causó mucha gracia a mi bolsillo. No sabemos si será por ser el mejor público del mundo o por que el Dólar vuela cada vez más alto, el tema es que nuevamente tenemos entre nosotros a gente como Pearl Jam, Aerosmith, Gun's and Roses (bueh, Axel rose y un grupo de entusiastas), The Strokes y más.

Pero a nosotros nos encanta "argentinizar" las canciones que ya no son extranjeras para nuestros oídos. El ámbito de la popular del fútbol ya esta instaurado en los recitales y hasta el colorado Dave Mustaine de Megadeth quedó perplejo a ver como una marea de melenas y cuero negro gritaba como forajidos al ritmo de Simphony of Destruction: "MEGADÉ MEGADÉ AGUANTE MEGADÉ" (Del DVD "That One Night Live in Buenos Aires" grabado en Estadio de Obras Sanitarias en 2005)

En locoacuerda te traemos cinco (5) de las canciones que más que dejaron al publico argentino totalmente de la cabeza:

Si bien es difícil armar una especie de "top five" vamos a comenzar por el ya nombrado Iron Maiden con Fear of the Dark. La banda inglesa llegó a la Argentina en ocho oportunidades, comandados por Steve Harris, único miembro fundador de la legendaria formulación de heavy metal, y por Eddie el famoso muerto-vivo símbolo de Maiden. 

Un reconocido amor por Argentina tiene Eddie Vedder, quién en un recital de su banda Pearl Jam quedó impactado al ver como todo el Estadio de Ferrocarril Oeste vivía sus temas: "Son demasiado buenos para nosotros, no sé si los merecemos. Hablamos con la banda y coincidimos que este es el mejor público que para el que hemos tocado en todos estos años. Nadie corea en las parte de guitarra." Demagogia pura para algunos, un enorme tributo para otros. Desde locodeatar, muchas gracias Eddie, you rules!.

En octubre de 2009 y luego de 13 años de ausencia AC/DC volvía al Estadio River Plate. La banda australiana del demonio de pantalones cortos Angus Young llegaba presentando su último álbum de estudio: Black Ice. Las entradas se agotaron en menos de media hora para los tres recitales que brindaron en el caluroso décimo mes de aquel año. Según las propias palabras del cantante Brian Johnson, lo mejor de Argentina fue "su gente y sus bistecs (un churrasco en criollo básico). Son del tamaño de mi puño, nunca había visto algo así." En mayo de 2011 editaron Live At River Plate.

Los Rolling Stones son la banda que más ha pegado en la cultura del rock nacional. La tribu "rolinga", flequillo recto y zapatillas de lona blanca, son hijos todos hijos e hijas de Jagger y cía. Además formaron a bandas que los ¿homenajearon? copiándoles en cierta forma el estilo musical y visual como Los Ratones Paranoicos y Los Piojos. En una entrevista al Diario Clarín, Juanse (ex líder de los Paranoicos) dijo: "Jagger me copió la campera de cuero. Hay que ser objetivos, así como yo tomé cosas de ellos, después del primer show en River, a Jagger lo vi vistiéndose igual”. (Mick, teléfono...). Su ultima visita a River fue en 2006 presentando la gira "Forty Licks" cd doble que conmemoraba los 40 años "stones". 

Por última en esta primera entrega no podemos dejar de mencionar al ex Pink Floyd Roger Waters. El bajista inglés se presentará en marzo de 2012, haciendo ¡¡¡SEIS!!! estadios de River totalmente explotados de gente. Con su gira conceptual "The Wall" (obra maestra del cine y el rock, producida por Alan Parker)  rompió el récord de los Stones de cinco recitales consecutivos e igualo a Soda Stereo con su gira "Me Veras Volver" de 2010. La última presentación de Waters en Argentina fue casualmente en River, en 2007, presentando en aquella oportunidad un nostálgico clásico de Pink Floyd: Dark Side of the Moon. 

Lockeros: Michel Peyronel

El Rock Nacional, tiene grandes exponentes del Heavy Metal. Por un lado tenemos a las bandas mas "crudas" como Hermetica, V8 y Almafuerte con un sonido mas "trasher". Por otro a formaciones como Rata Blanca u Horcas con sonidos mas punzantes y voces con falsetes constantes. Pero en la cresta de la ola, siempre estará Riff. Con un sonido entre el trash y el hard rock, los solos de Norberto "Pappo" Napolitano eran como pasarle la lengua a un transformador de miles de voltios.

Michel Peyronel, baterista de Riff, es el típico "rockstar". Melena rubia, cara de pendenciero, cuero negro hasta la médula. Hijo de un militar, ya de pibe le gustaba el "quilombo". Durante su adolescencia, tenia dos casa: la cárcel y el Liceo Naval. "Cuando me cambié de colegio para hacer la secundaria mi abuela me dijo que si entraba al Liceo Naval me regalaba una guitarra eléctrica. Y entré. Pero me portaba tan mal que me la pasaba en cana todo el tiempo, no me dejaban salir del Liceo" comentaba en una entrevista a la Revista Noticias en 2005. En la década del 70 se fue para Europa, a estudiar... economía  aunque más de uno no lo pueda creer. (¿Se imaginan a Michel gritando en Wall Street: "Me importa un huevo Merval. Falta mas Rock acá"?). En Londres conoció a un tal Noberto "Pappo" Napolitano. Un amigo del rubio metalero lo invitó a quedarse por unos días en su onoambiente, en dónde también vivía con "El Carpo" (Pappo dormía adentro de un Placard).

La suma de Pappo + Peyronel + Vitico + Boff dieron vida a Riff en 1981. Peyronel tuvo cuatro ciclos en la banda (1980-1983, 1990-1992, 1995-1998, 2004-2005) ademas de dos proyectos que pasaron casi por desapercibidos: un disco solista en 1984 (con Danny Peyronel su hermano y Stuka, guitarrista de Los Violadores) y la banda Tarzen. Uno de ellos Susy Cadillacs, tema que formó parte del album "Contenidos" de 1982, tiene una historia muy particular que el propio Peyronel relató a el Diario La Razón en 2007: "Al final del tema, dice -tan sólo queda rouge en los cromados-. Pappo me dijo: '¡¿Cómo vas a poner rouge?!'. Lo más poético le parecía como de trolo. 'No, pongamos sangre en los cromados', insistía él. Y ahí le conté que me había inspirado en Jane Mansfield para esa canción, y ella murió decapitada en un accidente de auto, por eso lo del rouge, porque la cabeza había ido rebotando. Entonces le encantó y quedó así".

Pero 1990 Rompió el molde: compró una emisora de radio para pasar tango! (FM Tango la verdad Michel, el nombre no es muy original...) y ganar dos premios Martín Fierro. "Pibes con una cresta de pelo verde me decían que la escuchaban con el padre" asegura el batero. También fue directo de Radio Nostalgie (el programa se llamaba "El Lounge"), y llevó a su programación a otros "chicos malos" del Rock Nacional como Marcelo Mouras y Willy Crook. Como la radio no le bastaba, en 2007 se unió al grupo de trabajo del por entonces candidato a Intendente de San Miguel Dante Dovara. En 2009 intentó hacerse un lugar en las filas del FPV en San Isidro pero con magros resultados.

Héroes del Asfalto

Su actual banda es Héroes del Asfato, que entre otras cosas, telonearon a AC/DC en su última visita a Buenos Aires. Junto al rubio metalero en las bateras, están su hijo Jean-Jacques Peyronel como primer guitarrista, Pablo "Ponch" Poncharello, Ernesto "Gardfield" Candenas (ex-Pier) y Juan Tarjan como frontman y voz.

Y para que te vayas sacudiendo la melena (si sos pelado imaginatela) te dejamos el tema Noches Blancas, perteneciente al primer y hasta aquí único trabajo de la banda: "Enfermo de Rock" (2009).